Guide du Rôliste Galactique — Accueil

10-99 : un chiffre apparemment cryptique, qui pourtant ne fait que désigner le code radio du LAPD pour "appel d'urgence à toutes les unités", et qui inaugure la deuxième saison de COPS. Place ici au travail quotidien des policiers, à commencer par la sacro-sainte enquête, vue du côte des patrouilleurs, des cops et des "boeufs-carottes" du SAD, et à quelques ajouts destinés à personnaliser ces derniers : nouveaux stages, nouvelles règles, nouvelles armes, munitions et accessoires. Une fois n'est pas coutume, ce supplément comprend plusieurs nouvelles, à travers lesquelles on pourra découvrir entre autres l'arrivée d'une nouvelle cops, au double-visage semble t-il, et la plongée de l'un de ses collègues en pleine extrême-droite.

Petite entorse à la tradition, puisque la section "LAPD Blues" se trouve pour une fois en tête de supplément, et non plus dans les dernières pages. Si en parcourant Les Affranchis on avait pu découvrir le 35ème étage à travers les yeux, ou plutôt les oreilles d'une machine à café, c'est au tour cette fois-ci d'un animal fugitif vite chouchouté - mais comment a t-il bien pu arriver là ?

Autre section ambiance avec "Au jour le jour", la réponse d'un cops à une interview : sept pages pour balayer l'existence d'un flic comme tant d'autres, vie professionnelle, vie familiale, tentatives de corruptions et compromis au quotidien, symbolique de l'arme, soucis existentiels comme financiers, le tout sans paillettes. Qui a prétendu que la police de LA se résumait aux clichés d'Hollywood ?

Le supplément entame alors la retranscription d'un stage de formation : si dans Hitek Lotek on avait pu étudier les diverses méthodes d'intervention grâce aux bons soins du SWAT, reste à apprendre comment mener une enquête soignée de A à Z, à partir du moment où une personne compose le 911 jusqu'à la remise du rapport final. Ce chapitre suit le schéma typique de l'enquête :
- Appel du standard (avec au passage quelques détails sur les délais d'intervention, officiels et officieux)
- Arrivée des patrouilleurs sur les lieux et délimitation de la scène de crime. Quels sont alors les premiers gestes à adopter, essentiels pour la suite de l'enquête
- Arrivée des détectives et techniciens de la police scientifique. Se pose alors parfois un problème de juridiction/compétence. Relevé des premiers indices, accompagné de plusieurs conseils à ce sujet et accompagnement des victimes/criminels blessés
- Enquête de proximité et saisie des premiers témoignages dans les meilleures conditions, éventuellement formulation des mobiles éventuels :
- Poursuite de l'enquête, déclinée sur plusieurs modes : fouilles et perquisitions, interrogatoires, planques et filatures, opérations infiltrées
- Arrestation du ou des suspects, avec le problème des moyens à employer, des droits Miranda comme des mandats à demander auprès du parquet. Puis fin de la mission, le dossier est désormais du ressort de la justice.

La section suivante propose quant à elle un retour sur la scène de crime, au travers des nombreuses techniques offertes par la criminalistique de 2031. Une fois les célèbres bandes jaunes déroulées, on pourra alors s'intéresser au travail des TSC (Techniciens de Scènes de Crime) en matière d'empreintes digitales, génétiques et autres, de balistique, d'étude de documents, d'analyse de traces biologiques et non-biologiques, de traumatologie, de toxicologie et d'anthropologie - le tout accompagné des matériels, technologies et astuces adéquats. Cette section offre également un aperçu des interrogatoires "assistés" à l'aide d'un polygraphe ou thermographe, ainsi que du personnel des laboratoires et instituts médico-légaux publics et privés. Ce sera d'ailleurs l'occasion de découvrir un nouvel aspect du LAPD, la "Scientific Investigation Division", employant des laborantins comme destechniciens de terrain.

Dans la foulée de la criminalistique, 10-99 enchaîne avec la criminologie passée et moderne, dont la mission consiste à répondre au pourquoi d'un acte délinquant. C'est ainsi que l'on découvrira les différentes écoles de pensées, leurs fondements et leur utilité, ainsi que plusieurs paragraphes consacrés aux criminologues les plus médiatiques : les fameux profileurs, qu'ils travaillent pour l'Etat californien ou pour la sphère privée, qu'il s'agisse de véritables professionnels ou de vulgaires charlatans. A titre de conclusion, l'arrivée de Kristin Lane à la mairie de Los Angeles pose bien des soucis à la police, la politique de la nouvelle élue en matière de vie privée et de réinsertion venant s'opposer à la constitution de fichiers et archives pourtant essentiels - tôt ou tard, la justice devra trancher...

Par ailleurs, pour ce qui est de la justice, s'ouvre une section qui lui est entièrement dévouée : le code pénal californien (qui prolonge l'introduction à la procédure pénale, incluse dans l'écran de COPS). Tout d'abord, un explicatif quant à l'élection des magistrats et shérifs, aux problèmes posés par ce système, à la hiérarchie du système judiciaire et à la procédure d'extradition. Vient ensuite la question cruciale de la preuve, à savoir quand est-ce qu'un policier est dans le légal ou l'illégal, quand l'obtention d'un mandat est obligatoire, quand peut-on considérer qu'il y a un flagrant délit, etc. Si les preuves sont retenues, reste à comprendre comment se déroule un procès et une éventuelle négociation entre parties, quelles peines sont appliquées (avec le cas des récidivistes et multirécidivistes) et comment obtenir une libération sur parole. S'en suit une liste des infractions les plus communes, accompagnées chacune d'un niveau et réparties entre les atteintes contre l'Etat, contre le département de Justice, contre les personnes, contre la religion, la liberté de conscience et la morale publique, et en dernier lieu contre les biens. Pour déterminer la peine (amende, TIG, incarcération, peine de mort), il suffira de se référer à un tableau récapitulatif en croisant les colonnes "niveau de l'infraction" et "gravité/répétition de l'infraction".

Retour au sein de la police dans la section suivante, avec une liste de nouveaux stages (arts martiaux, combat urbain, linguistique, partenariat, menottage, sports extrêmes, plus des niveaux supplémentaires pour les stages d'interrogatoire et d'infiltration) ainsi que de nouvelles capacités spéciales, pour les stages de tir, de criminalistique, de protection des personnalités et commando. Et tir toujours, avec une section consacrée aux armes à feu et à la balistique : lexique du mécanisme des armes, historique et statistiques, classification des différentes armes, particularités des blessures par balles, plus une liste de munitions en tous genres allant de la balle en plastique à la célèbre "tueuse de flics", et d'accessoires plus ou moins légaux, et pour terminer un échantillon d'armes non létales employées par la police et l'armée : gaz, tasers, sons infra-basses, flashballs.

Tout ceci formait la première moitié du supplément, la seconde est presque entièrement consacrée aux "Affaires en cours" du LAPD, c'est-à-dire :
- Cinq enquêtes au format 10-18, trois tournant autour de la police et de ses brebis galeuses, une quatrième à l'ambiance plus légère, une cinquième mettant en scène une personnalité appelée à prendre de l'importance, croisée parmi les tueurs en série de Helter Skelter.
- "Jours tranquilles à Susanville" : un scénario au cours duquel les cops pourront savourer quelques vacances bien méritées en Californie du Nord, loin du smog et des gangers de Los Angeles. Découvrant une sympathique bourgade campagnarde, reste à savoir si les cops pourront profiter durablement du paysage et de la douceur locale...
- "Jackpot !" : enquête discrète à Las Vegas lors du salon nord-américain du "Gun Show", sur fond de meurtre crapuleux. Quand un cadre de Sentry Corp finit en charpie au beau milieu d'un mass-murder, on peut être sûr que son employeur fera bien des vagues pour résoudre cette anicroche.

Il ne reste plus qu'à finir avec trois annexes :
- Les dossiers du SAD, qui permettront d'en savoir plus sur la personnalité du redoutable capitaine Bronstein et de ses lieutenants, sur les méthodes de recrutement de la division, sur ses taupes et détectives. Ce sera également l'occasion de comprendre les missions du SAD, en théorie comme en pratique, de même que l'esprit, la psychologie et les techniques qui animent l'unité de ceux pour lesquels "hors des procédures, point de répit". Dernières précisions avec les actuels chevaux de bataille du SAD et le conflit latent avec la mairie de LA, qui menace d'exploser tôt ou tard au grand jour...
- De nouvelles règles et quelques points de précision, en matière de combat (tir et corps à corps), d'initiative, de poursuite, d'interrogatoire ou encore d'encaissement.
- Et enfin un système de création rapide de PNJ, suivant cinq niveaux allant de novice à vétéran, dotés de caractéristiques et compétences mais avec également de différents "styles", des particularités et talents divers, qu'il s'agisse de tirer avec deux armes à la fois ou de passer totalement inaperçu, pour donner vie à ces personnages, simples anonymes, hommes de main, alliés ou "boss de fin de niveau".

6 Voyages en Extrême-Orient est le sixième ouvrage de la gamme 6..., une série de recueils de scénarios proposés sans référence à un jeu donné, écrits par des auteurs différents. Cet opus se consacre comme son nom l'indique à l'Extrême-Orient, et plus précisément au Japon, sur une échelle de temps couvrant la période du Shogunat comme des ères pré-Shogunat. La moitié de ces scénarios fait intervenir des éléments fantastiques. Une version abrégée du système D6 est fournie en annexe si le meneur de jeu ne souhaite pas utiliser de jeu spécifique. Les scénarios sont organisés en scènes que le meneur pourra développer. Chaque scène comporte l'indication des scènes qui la précèdent et de celles qui lui succèdent selon les choix et actions des personnages (PJ).

Après deux pages regroupant titre, crédits, introduction et table des matières, les six scénarios suivants sont proposés :

• Le Dieu Pâle (10 pages, par Vivien Féasson) voit un groupe de personnages obligés de fuir après une altercation dans une auberge avec un membre de la famille du seigneur local. Ils trouvent refuge dans un village caché. Découvrir la raison pour laquelle ses habitants souhaitent vivre cachés et éviter que leur venue n'entraîne une tragédie va les occuper quelque peu.
• Dans Lame, L'Arme, Larmes (10 pages, par Fabien Fernandez), les PJ se voient offrir un sabre de belle facture. A partir de ce moment, des gens meurent régulièrement autour d'eux. Ils vont dès lors devoir découvrir pourquoi et comment éliminer cette malédiction.
• Le Cortège aux Cent Démons (8 pages, par Guylène Le Mignot) débute lors de l'inauguration d'un temple restauré, quand la statue du Bodhisattva s'anime et disparaît. Les PJ accusés d'être la cause de cette intervention divine vont devoir comprendre ce qui est arrivé à la statue.
• Le Secret de Musashi (10 pages, par Nicolas Heitz) commence lorsque les PJ doivent rendre visite au vieux bushi Miyamoto Musashi et le découvrent mort. Il ont alors à découvrir l'auteur de ce meurtre.
• Un Amour d'Ogre (10 pages, par Jean-Baptiste Lullien) voit les PJ contactés par un moine qui souhaite les engager pour remplir des épreuves. L'objectif est de permettre ainsi à un ogre de se faire accepter par les habitants du village où vit l'élue de son coeur qu'il compte épouser, et convaincre en particulier certains membres importants de cette communauté.
• Mourir Dignement (12 pages, par Jérome Larré) est, ou devrait être, le seul but de membres d'un clan ninja partis pour assassiner Nobunaga, après le massacre de leur village sur son ordre.

D6 Light propose sur 10 pages un condensé des règles du système D6, issu de la gamme du même nom, couvrant les personnages, les principes de résolution des actions, les conflits et dommages et les équipements. Six pages présentent ensuite des archétypes de personnages japonais et les fiches techniques pour le système D6 des principaux antagonistes des six scénarios. Les deux dernières pages comportent le texte de la licence OGL et une feuille de personnage vierge.

Les Carnets d'Europe sont une série de documents au format électronique destinés à être imprimés, la première page pliée en deux servant de folio pour regrouper les autres pages coupées en deux ; de ce fait, la pagination indiquée ci-dessous correspond aux pages une fois découpées.

Ce quatrième numéro présente comme son titre l'indique un bestiaire de créatures à insérer dans des scénarios de Krystal, incluant des bovidés pouvant approcher la tonne comme des insectes, des créatures issues de la technologie d'avant le Clivage comme des parasites prêts à investir les humains. Chaque créature est présentée avec une description factuelle, des rumeurs que les PJ pourraient entrendre, des Coulisses dévoilant des informations supplémentaires à leur sujet pour le MJ et un encadré en donnant le descriptif en termes techniques de jeu.

Le document s'ouvre sur la double page servant de couverture et une présentation du supplément (1 page). Après quoi viennent donc onze créatures sur les 17 pages restantes (cinq sur une page et six sur deux pages).

La Boite à Outils du Meneur de Jeu est constituée d'un ensemble de 100 fiches sur des thèmes très différents pour aider pratiquement les maitres du jeu à améliorer et renouveler leurs pratiques.

L’Introduction (6 pages) présente la démarche des auteurs : il s’agit de développer une théorie du jeu de rôle par, mais aussi pour, ses pratiquants, ce qui implique de surmonter certaines défiances du milieu des joueurs sur ce point. Puis elle intègre cette « boite à outil » dans la politique éditoriale du Lapin Marteau, et notamment les deux libres publiés de la collection Sortir de l’Auberge. Les deux ouvrages précédents, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle visaient à analyser les pratiques des joueurs et des MJ pour proposer différentes pistes ludiques pour une meilleure expérience de jeu. Il s’agit dans ce livre, de présenter des outils prêts à l’emploi pour bonifier les parties organisées ou pour résoudre des problèmes identifiés, le tout sous la forme de « fiches ». Les auteurs insistent sur l’aspect pragmatique de la démarche : il ne s’agit pas de prêcher de bonnes manières de jouer. Ainsi les fiches sont diverses, certaines reprenant des pratiques éprouvées alors que d’autres se veulent plus novatrices. Il est recommandé de combiner les outils proposés avec ceux utilisés régulièrement à sa propre table de jeu.

Les auteurs recommandent de ne pas lire de manière linéaire le volume mais de manière discontinue en y cherchant les contenus les plus adaptés. Puis ils expliquent la division en quatre parties de l’ouvrage et le principe des astérisques plus ou moins nombreuses pour indiquer à quel type de public, plus ou moins expérimenté, la fiche s’adresse ; les astérisques s’échelonneront de 1 (pour les débutants) à 3 (pour les meneurs vétérans). Un dernier encadré suggère l’utilisation des fiches de manière aléatoire, sous la forme de défi que se donnerait le meneur.

Les fiches vont pour la plupart de quatre à dix pages, même si quelques-unes sont un peu plus longues. Elles sont organisées de la même manière dans un souci didactique affiché. À savoir :

• Un titre suivi d’une astérisque ;
• Une première partie constituée d’une Description d’une page à une page et demi. Cette Description se subdivise en quatre sous-parties : tout d’abord une présentation, généralement, d’un paragraphe présentant le contexte d’utilisation de la fiche et la proposition ludique à laquelle elle correspond. Puis une deuxième sous-partie, À utiliser de préférence lorsque vous voulez , liste les objectifs auxquels la fiche peut répondre. Une troisième sous-partie intitulée Variantes suggère des pistes alternatives ou signale qu’il n’en existe simplement aucune. Puis des Mots-clés sont donnés ; ils font partie des 24 mots-clés de l’Index, p. 769 et closent la Description ;
• Une deuxième partie Mode d’emploi rentre dans les conseils concrets au meneur. C’est la partie le plus longue de chaque fiche, subdivisée en différentes sous-parties. Pour faciliter l’utilisation rapide, elle comporte souvent des listes de pistes et de suggestions, des tableaux ou des schémas explicatifs à côté de paragraphes rédigés de manière plus classique ;
• Une troisième partie signale les Avantages et inconvénients de ces techniques sous la forme de deux énumérations : la première des avantages et la deuxième des inconvénients ;
• Une quatrième partie, qui n’est pas présente systématiquement, nommée Exemples, propose une liste d’exemples concrets d’application.
• Une dernière partie est constituée de Liens avec les articles des recueils précédents, soit des renvois à des chapitres des ouvrages précédents de la série, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle. Ces chapitres sont liés aux thématiques explorées dans la fiche.

Première partie : Organiser (166 pages)

La partie Organiser présente des techniques et des conseils tenant à l’organisation en amont des parties elles-mêmes ou à des points à régler entre les parties.

• Cartographier les relations entre personnages propose l’utilisation de cartes relationnelles entre les personnages joueurs et non joueurs. Un exemple de carte est donné.

• Catégoriser les joueuses propose une forme de classement simple des joueurs et des joueuses pour mieux améliorer l’expérience de jeu. Il contient un tableau des différents classements existants ainsi qu’un schéma explicatif propre au classement retenu par les auteurs.

• Créer des prétirés explique comme créer des personnages prétirés utilisables et pertinents. La question de l’attribution à tel ou tel joueur est traitée par un encadré.

• Créer un groupe cohérent propose de renverser la mécanique classique de création débutant par la créations des personnages pour essayer de faire coïncider le résultat avec un groupe. Cette fois le groupe est au commencement du processus puis les personnages s’y intègrent.

• Créer un quartier avec les joueuses vise à fixer localement le groupe dans un environnement précis qui lui sera propre (quartier, base, village) et qui sera un ressort narratif.

• Créer une check-list pour sa campagne donne des pistes au meneur de jeu pour préparer sa campagne selon différentes méthodes : schéma en arborescence, tableau récapitulatif etc.

• Débriefer traite des interludes se plaçant entre deux séances. Il s’agit de permettre des retours avec les joueuses et joueurs pour améliorer l’expérience de jeu en prenant en compte les suggestions éventuelles.

• Décrire avec des aides visuelles donne des modes d’emploi d’usage des aides visuelles (images, plans, cartes…) pour enrichir les simples descriptions orales du meneur.

• Défricher un jeu en six questions envisage de synthétiser de manière la plus exhaustive possible un jeu, pour mieux en comprendre l’identité et/ou le présenter aux joueurs.

• Établir le contrat social durant la séance zéro se penche sur la question des conventions de jeu à établir au préalable entre le meneur et les joueurs. La fiche s’attarde sur les questions de logistique (les conditions de jeu) et l’investissement envisagé pour chacun.

• Faire des tables aléatoires avec un objectif réhabilite le principe des tables aléatoires qui ne doivent pas être considérées comme une pratique dépassée mais un outil d’improvisation utile. Un exemple de table d’aléatoire pour un jeu typé fantasy est donné.

• Gérer la présence à l’écran explore des pistes pour donner un équilibre entre les joueurs et leurs personnages ou pour compenser une durée de présence en jeu inégale.

• Gérer les points d’expérience se penche une question traditionnelle : la fameuse question de la progression des personnages. Les modes d’attribution de l’expérience sont détaillés puis le contenu de la progression même.

• Gérer les tensions entre joueuses s’intéresse aux rapports personnels au sein de la table de jeu. Toutes les solutions sont envisagées : de la création en amont d’un contexte favorable jusqu’à la séparation avec un joueur ou une joueuse.

• Jouer sur les genres fictionnels se propose de donner des outils pour prendre en compte consciemment les genres fictionnels dans ses parties, notamment en les croisant et les mélangeant, voire même en les détournant via l’utilisation de diverses manières des codes qui les caractérisent.

• Placer les joueuses traite de la disposition du meneur et des joueurs à la table de jeu. Une attention est portée envers les caractéristiques de ces derniers (portée de la voix, rôle de prise des notes, différents relationnels).

• Prendre des notes s’occupe de la nécessité de la prise de notes durant le jeu par le meneur, a fortiori lorsqu’il joue en campagne ou qu’il improvise. Les cartes mentales sont très fortement suggérées et un exemple est proposé en fin de fiche.

• Préparer un kit de survie traite de tous les outils matériel ou non, auxquels peut avoir recours un meneur durant une partie : cartes, tableaux, résumés, trombinoscopes, post-it etc. La question d’un générateur de scénarios et d’accroches est illustrée par un exemple de tableau.

• Se servir des archétypes propose d’utiliser des archétypes pour créer des PNJ rapidement utilisables. Un tableau d’archétype est proposé comme précisant le comportement, les qualités et les défauts attendus. Des pistes pour singulariser les archétypes et ainsi éviter les clichés sont données.

• Utiliser des gardes-fous pour les sujets difficiles est une des fiches les plus longues. Elle traite de la sécurité émotionnelle à conserver pour les joueurs et joueuses. La fiche refuse de simplement se focaliser sur la carte X pour envisager la question en profondeur, un travail préventif étant conseillé, même si elle n’ignore pas les outils palliatifs (comme la carte X ou des versions plus sophistiquées).

Deuxième partie : Scénariser (166 pages)

La partie Scénariser se consacre uniquement sur la création des scénarios

• Choisir une structure narrative est une longue fiche à vocation quelque peu propédeutique par rapport aux fiches suivantes. Elle présente et analyse les grandes structures narratives notamment les structures en trois actes, les structures en cinq actes, le monomythe cambellien voire les 22 étapes mis en valeur par John Truby. Un tableau synthétique rappelant les avantages et les inconvénients est proposé.

• Commencer sur les chapeaux de roue propose de sortir de la routine des séances d’introduction traditionnelles pour commencer in medias res le scénario. Plusieurs variantes sont proposée : introduction coup-de-poing, kickers, routines de démarrage.

• Concevoir un arc de personnage propose de structurer un scénario autour du principe d’un arc consacré à un personnage, éventuellement subdivisé en différents sous-arcs. Des pistes sont données pour éviter l’écueil de marginaliser les autres personnages : conjuguer plusieurs arcs de personnage ou faire un arc pour l’ensemble du groupe.

• Connaitre les grands types de conflits est une fiche très courte construite autour d’une typologie de six conflits (« personnages contre l’humain », « les personnages contre la société » etc.) et des exemples pour en tirer partie dans les scénarios.

• Créer un grand méchant se concentre tout particulièrement sur la création d’un méchant récurrent qui par son orientation, sa nature et son charisme peut dynamiser les parties.

• Décrire l’univers comme un ensemble de signes vise à utiliser les différents éléments descriptifs introduits par les maitres du jeu lors des séquences de description comme atouts narratifs et non éléments d’ambiance : ressorts pour une intrigue secondaire, matière à improvisation, suggestions pour approfondir le contenu thématique du récit etc.

• Diversifier les objectifs des personnages vise à complexifier la détermination des objectifs des personnages en nuançant un objectif (notamment en lui attribuant une condition) ou en le subdivisant en différents sous-objectifs intermédiaires.

• Enrichir un jeu à missions propose de réduire la linéarité des scénarios construits sur l’attribution d’une mission par un commanditaire souvent récurrent. On suggère, par exemple, de proposer plusieurs missions, les emboiter, de casser le cadre habituel des missions, de faire réagir l’univers à la mission en cours.

• Entremêler les intrigues détaille une mécanique d’enrichissement d’un scénario en multipliant les intrigues. Pour éviter le risque de confusion, la fiche propose de distinguer plusieurs types de « fils », en plus du fameux fil rouge qui structure le récit.

• Faire des cadeaux empoisonnés vise à renverser la signification des objets et attributs dont sont dotés les PJ : d’atouts ils peuvent devenir des menaces et relancer ainsi l’intérêt des parties.

• Générer des relations complexes est une fiche proposant un outil : la génération rapide de relations complexes et multilatérales entre les PJ via un schéma et des listes de relations thématiques à distribuer de manière aléatoire.

• Gérer la linéarité pose la question du dirigisme dans le jeu de rôle, généralement mal considéré. La fiche propose de le gérer de manière intelligemment, parfois en l’escamotant, mais surtout en l’utilisant comme ressort d’enrichissement (faire une diversion, mettre en valeur un PNJ, profiter de la linéarité pour se pencher sur tel ou tel PJ etc.).

• Imaginer un PNJ miroir évoque la question de la création d’un PNJ assez détaillé et évocateur qui se hisse à la hauteur des PJ en terme d’envergure. Quelques attributs pour ce PNJ sont suggérés (puissance équivalente, trait de personnalité proche, détention d’un secret sur un PJ etc.).

• Instiller davantage de suspense ne se résume pas la simple question du suspens de type littéraire ou cinématographique mais proposer des pistes pour concentrer l’attention des joueurs et des joueuses notamment en créant une forme d’anticipation. À partir d’une proposition de départ, la fiche propose de jouer sur le temps, les complications, le mystère, le sentiment de vulnérabilité etc.

• Intégrer des flash-backs introduit la technique du flash-back qui, dans une partie de jeu de rôle, est plus délicate à utiliser qu’on ne peut le croire. La question de savoir qui déclenche le flash-back et qui décide de son contenu est traitée en conservant l’idée que le flash-back doit enrichir le monde et les personnages.

• Intégrer des flash-forward s’adresse à des maitres du jeu plus expérimenté. Deux grands types de flash-forward sont discutés : « l’avant-goût » qui annonce une scène et qu’on suggère de mettre en début de séance et « l’ultimatum » qui relève plus du présage ou de la vision.

• Laisser flotter des indices et des secrets suggère de détacher les indices de leur cadre d’apparition dans le cadre d’une trame linéaire fixée : les indices flottent dans le récit selon les besoins de l’histoire. La coexistence des indices flottants avec les indices fixes est étudiée.

• Mettre en scène des cinématiques traite la question des cinématiques, soit des moments narratifs présentés par le maitre du jeu sans intervention des joueurs. La délicate question de la prise de contrôle des personnages par le meneur est traitée et l’on présente le cas d’un « événement scripté » qui donne un peu de contrôle aux joueurs sans remettre en cause le principe de la cinématique.

• Programmer les phases de jeu est une fiche qui incite à préparer à l’avance, en amont de la partie, le déroulé et l’enchaînement des phases de jeu en les classant selon leur type, leur rôle mais aussi leurs durées prévues. Les transitions entre les phases de jeu sont évoquées.

• Proposer des objectifs contradictoires s’attache à complexifier les objectifs assignés aux PNJ en les mettant mutuellement en conflits pour proposer des dilemmes aux joueurs et aux joueuses. Un exemple de tableau d’objectifs contradictoires est donné et des pistes pour éviter que cette situation ne génère trop de tensions dans le groupe.

• Proposer des scènes qui comptent s’attarde sur les différentes scènes qui composent un scénario : il s’agit de les mettre en valeur en définissant leurs contours en amont. Il faut identifier leurs fonctions narratives (leur rôle dans le déploiement de l’histoire) mais aussi leur intérêt narratif qu’il faut établir.

• Rendre des personnages attachants se consacre aux PNJ non en tant qu’antagonistes aux PJ mais à ceux qui sont associés aux PJ dans l’histoire (commanditaire, compagnon de route, victime…). Un PNJ attachant doit pouvoir suggérer de l’empathie, de la sympathie ou de l’intérêt de la part des PJ.

• Rendre une scène de combat intéressante traite d’un type de scène très banal des parties : le combat. Il s’agit d’éviter la monotonie et la prévisibilité, notamment en identifiant de quel type de combat va relever une scène (récréatif, pédagogique, évaluatif ou paroxystique) et des modes de combat (narratif, dramatique, immersif).

• S’inspirer d'un thème propose de structurer un scénario voire une campagne autour d’un thème qui lui donnerait du sens. Même si la fiche signale que le thème peut émerger progressivement, on suggère de le formuler avec des notions-clés (liberté, pouvoir, amour, révolte), puis de combiner les différentes notions-clés caractérisant le thème (opposition, complémentarité etc.) pour distiller subtilement le thème durant la partie dans différentes configurations.

• Singulariser les PNJ est une fiche sur la manière non d’incarner un PNJ vivant et suggestif mais d’éviter les PNJ banals et interchangeables. Il faut définir s’il est un sujet ou un objet dans l’histoire, lui donner une personnalité structurée en plusieurs traits ou limitée à un adjectif et comment le situer par rapport à un stéréotype.

• Terminer par un cliffhanger vise à intégrer la mécanique du cliffhanger en fin de séance ou de scénario pour stimuler l’intérêt des joueurs et des joueuses. Des types de cliffhangers types (« mise en danger », « révélation »…) font l’objet d’un tableau avec des exemples.

Troisième partie : Animer (200 pages)

La partie Animer se consacre aux techniques de maitrise in situ.

• Animer de conflits (oui mais…) donne des pistes pour que la résolution d’une action ne se résume pas à un résultat binaire échec ou réussite. Ill s’agit d’enrichir les alternatives pour que l’action débouche sur un conflit (qui n’est pas forcément physique) à résoudre au sein de l’intrigue.

• Animer une phase de plan ou d’intrusion vise à dynamiser les phases d’élaboration d’un plan par les joueurs et joueuses. La méthode traditionnelle de la suspension du temps de l’univers pour débattre est évoquée pour être dynamisée mais d’autres méthodes sont exposées (jet unique, questions aux personnages, planification avec distribution de jetons etc.).

• Choisir où jeter les dés ne se concentre pas tant sur la question de la triche ou non du meneur quant aux résultats mais sur le lieu où jeter les dés : derrière l'écran (soit de manière secrète), devant l'écran (et donc à la vue de tous) avec tous les avantages et les inconvénients subséquents (créer du suspens, dissimuler les capacités des antagonistes, fournir des informations indirectement).

• Choisir qui décrit le résultat des actions traite de celui ou de celle qui décrit le déroulement des actions : le joueur ou la joueuse décrit-elle son intention et son modus operandi ? Qui décrit le résultat ?

• Décrire plutôt que nommer donne des pistes pour enrichir les descriptions et les rendre suggestives : hiérarchiser les informations descriptives, utiliser les comparaisons, avoir recours aux cinq sens, décrire le comportement du monstre etc.

• Donner des informations à une seule joueuse part du principe que le meneur ne veut pas jouer en transparence mais limiter les informations données. Après avoir donné une liste de situations justifiant la restriction d'une information à un ou quelques joueurs, la fiche suggère des possibilités, du petit papier, au SMS en passant par l’aparté ou même un signe déclencheur défini en amont.

• Encourager les joueuses à participer est une fiche traitant des joueurs et joueuses trop effacés durant une partie.Tout en recommandant de ne pas surévaluer le rôle du meneur, la fiche propose de déterminer, via un tableau, les causes d'une telle discrétion. Puis elle suggère des pistes en amont ou à côté de la partie (discussion avec la personne concernée) ou au sein de la partie (rôle particulier dans l'intrigue, responsabilité donnée, utilisation des PNJ etc.).

• Exercer une opposition bienveillante est une des fiches les plus longues du recueil (18 pages). Elle aide à créer une opposition qui conserve son rôle de stimulant narratif tout en évitant les frustrations que cette opposition peut générer (difficulté de l'opposition, opposition porteuse de thématique déstabilisante, maigreur des récompenses).

• Expliciter les enjeux d'un test s'attarde sur des situations où le meneur de jeu est amené à expliciter les résultats d'un test avant qu'il ne soit réalisé par le joueur. L'enjeu d'un telle décision est évoqué puis des exemples d'application sont donnés en gardant en tête que cela ne s'applique que dans certaines situations.

• Faire des tests qui comptent doit permettre au meneur de déterminer quand il est justifié d’effectuer un test. En effet, la multiplicité des tests peut ralentir le jeu, ou donner des résultats gênants pour l'intrigue.

• Faire expérimenter explore des voies pour faire expérimenter subjectivement par les joueurs et joueuses des situations émotionnelles désirées par le meneur : adapter le vocabulaire et les expressions par rapport à ce que pourraient ressentir les joueurs, éviter les situations descriptives mais suggestives…

• Faire peur est une fiche consacrée aux techniques d'effroi tout en évitant de faire remonter les traumas des joueurs et des joueuses. Au-delà des grands principes de la suggestion horrifique (jouer sur les oxymores dans les descriptions, rendre perturbantes les choses familières...), de nombreuses techniques renvoient à des réutilisations de techniques décrites dans d'autres parties du livre.

• Gérer le rythme d'une séance propose pour gérer le rythme d'une séance, soit les rapports entre le temps fictionnel et le temps réel. Si les deux peuvent correspondre ou non, il s'agit d'éviter les temps morts, les emballements confus etc. Plusieurs techniques de gestion sont proposées : découper en séquences temporelles un scénario, mettre un compte à rebours, limiter les temps de réponse etc.

• Intégrer des scènes d'augmentation traite non de l'acquisition de l'expérience mais de l'utilisation de cette dernière sous la forme de différentes améliorations (compétences, statut social, pouvoirs hors norme) : il s'agit d'appuyer l'augmentation technique sur une séquence narrative qui peut donner lieu à une scène d'augmentation et de diversifier les formes d'augmentation (progression explicite, prise de conscience, conséquence du scénario fini...).

• Interrompre un combat s'attache à un aspect essentiel d'un combat : son interruption sans qu'il n'aille à son terme. Pour cela la fiche renvoie aux principes présentés dans un chapitre de Mener des parties de jeu de rôle : il faut définir les enjeux et objectifs du combat. Puis sous la forme d'un tableau, la fiche présente des types d'éléments perturbateurs avec des exemples précis et des ouvertures sur des rebondissements narratifs.

• Inverser la charge d'un conflit développe la question de la charge émotionnelle d'un conflit. Il s'agit de ne pas la laisser neutre dans un certain nombre de cas, mais de penser cet enjeu du conflit : charge positive ou négative ? On suggère comment approfondir cet aspect positif ou négatif ou basculer de l'un à l'autre.

• Mettre une scène en valeur (zoomer, cadrer, monter) est une fiche sur la manière de traiter les différentes scènes clés d'un scénario pour les rendre efficaces et mémorables en utilisant le vocabulaire de la mise en scène cinématographique : en zoomant sur certains points on les met en valeur, en se posant la question du cadrage on choisit un plan large, moyen ou resserré pour poser une ambiance.

• Moduler sa voix est une fiche sur le volume et sur les intonations que peut choisir un meneur de jeu pour arriver à ses fins. Il ne s'agit pas tant de faire des accents ou des pastiches en incarnant des PNJ (ce que la fiche déconseille fortement) que de savoir quand il faut chuchoter, hausser le ton etc.

• Montrer le chemin parcouru développe des suggestions pour que les joueuses et les joueurs perçoivent la trajectoire accomplie par leurs personnages : flash-back qui montre la différence des situations, dialogues avec des PNJ évoquant leurs faits d'arme, légendes et récits racontés à leur propos, etc.

• Montrer son approbation ne vise pas tant à montrer la satisfaction du meneur face aux initiatives pertinentes des joueuses et des joueurs qu'à clarifier les choix faits et lever les ambiguïtés (reformulations, présentations de l'action, question). Il s'agit en fait de faire en sorte que les propositions des joueuses et joueurs ne soient escamotées.
  

• Poser des questions provocantes explore la technique de la narration partagée à travers le recours aux questions posées aux joueurs et aux joueuses pour les associer à la création des PJ mais aussi du cadre de l'intrigue.

• Rebondir après une incohérence s'attarde sur le problème d'une incohérence apparue en cours de scénario. On peut rectifier l’incohérence, la mettre de côté, l’utiliser comme ressort narratif etc.

• Relancer la tension est une fiche pour éviter l'essoufflement durant le déroulement en proposant différents moyens d'y arriver (faire diversion, faire monter les enjeux etc.).

• S'exprimer sans parler traite des moyens de communication non verbaux que peut utiliser le meneur de jeu. Ils sont résumés par un tableau détaillant les émotions que l'on veut instiller (espoir, fierté…).

• Tirer profit des techniques surréalistes traite des techniques qui visent à poser le meneur de jeu comme un « narrateur non fiable » : après avoir posé quatre principes fondamentaux, la fiche traite des descriptions surréalistes, de l'usage déstabilisant des règles etc.

• Transformer l'échec en un autre chemin vise à faire de l'échec des personnages autre chose que le contraire d'une réussite. Certains échecs peuvent devenir ainsi moins importants que la tentative et ce qu'elle dit sur le personnage. Par ailleurs un échec peut entraîner des bifurcations stimulantes dans un scénario.

• Utiliser l'ironie dramatique incite à avoir recours à la discordance entre ce que savent les joueurs et joueuses du monde dans lequel évoluent et les connaissances que peuvent en avoir ces derniers.

• Utiliser les cinq sens propose de ne plus uniquement solliciter les deux sens traditionnels utilisés dans une partie soit la vue et l'ouïe. Des tableaux de suggestions pour les cinq sens sont donnés.

Quatrième partie : Varier (172 pages)

Il s'agit d'une partie contenant des fiches visant plus à varier et à enrichir qu'à restructurer de fond en comble la manière de jouer pour envisager des pratiques ponctuelles différentes.

• Donner un statut génératif aux compétences est une fiche qui suggère d'ajouter un autre aspect à l'usage des compétences : elles ne serviraient pas qu'à résoudre une action mais permettrait à un joueur de générer des éléments narratifs.

• Écrire des lettres d'amour aux personnages ne vise pas tant à faire rédiger une lettre romantique mais à intervenir dans la perspective d'une nouvelle séance en direction des joueurs par différentes manières (voix, courriel etc.) pour stimuler l'intérêt, rappeler des éléments clés...

• Envisager l'univers comme un personnage est une fiche incitant à sortir de la logique d'une description exhaustive d'un univers donné pour se concentrer sur le plus significatif : thème, apparence, passé et présent, secrets etc.

• Exploiter les sources de lumière présente des techniques pour gérer la lumière et l'éclairage, du bon matériel jusqu'à l'ambiance visée.

• Faire jouer des PNJ aux joueuses suggère de faire jouer ponctuellement des PNJ par l'équipe pour remplacer des PJ absents ou inactifs ou pour donner une autre vision du monde, voire transmettre subtilement des informations.

• Gérer le downtime est consacré aux périodes entre chaque parties, lorsque les PJ mènent leur existence normalement sans qu'ils soient directement incarnés lors d'un scénario en présentiel.

• Intégrer des génériques et des thèmes musicaux propose d'associer des PNJ, des PJ, des lieux et des situations à des thèmes musicaux récurrents pour donner un ton à la partie, suggérer des émotions, annoncer une arrivée etc.

• Intégrer un conflit collaboratif détaille ce que le meneur peut faire pour développer et gérer un conflit complexe, caractérisé par différentes tâches et rôles attribués aux PJ, qu'ils doivent combiner.

• Jouer des parties centrées sur les PJ vise à développer le jeu dans une optique qui n'est pas centrée sur les missions à accomplir et qui s'imposent de l'extérieur aux PJ mais à construire les scénarios à partir des PJ qu'il s'agit de développer.

• Jouer des parties courtes explore les principes pour mener une partie ne dépassant pas deux heures : comment créer des personnages si on refuse les prétirés, présenter les règles rapidement, poser l’univers, choisir un certain type d’introduction, épurer l’intrigue etc.

• Jouer en transparence est une démarche visant à faire rendre le plus transparent possible les éléments du méta-jeu en les posant explicitement : on peut choisir de mettre en commun tous les éléments de background des PJ, de poser la fin de l’intrigue, le découpage du scénario, de refuser les apartés pour communiquer…

• Jouer les PNJ comme des voitures volées propose aux joueuses et joueurs d’interpréter leurs personnages non dans la perspective d’une interprétation longue mais en admettant qu’ils seront joués peu de temps et sont amenés à mourir ou à être abandonnés au profit de nouveaux personnages.

• Jouer une scène de détente expose des idées pour intégrer des scènes de détente à faible intensité d’opposition dans une histoire : enjeu, introduction dans l’histoire, clôture de scène.

• Laisser des points à répartir à la création des PJ suggère de ne pas terminer la création du personnage avant de commencer à jouer. La finition doit se faire après une ou plusieurs parties et la fiche présente ce qui peut être reporté, l’importance des modifications etc.

• Organiser un hot seat est une technique proposée notamment dans la perspective de création des personnages : les joueurs et joueuses présents se posent des questions mutuelles pour développer vite et de manière interactive les PJ.

• Préparer une partie sur le pouce est une fiche visant à permettre de créer une partie sur le pouce, en environ une demi-heure voire moins sans tomber dans l’improvisation complète.

• Proposer et animer des ateliers est une fiche pour intégrer des « ateliers » dans les parties soit des exercices préparatoires visant à enrichir des aspects du jeu : connaissance mutuelle des PJ, du monde, des règles.

• Réutiliser un ancien PJ comme PNJ défend l’idée de réutiliser un ancien PJ pour en faire un PNJ : la fiche développe des propositions selon que le PJ a disparu, qu’il a été tué, qu’il s’est retiré ou qu’il constitue un souvenir.

• Ritualiser les débuts de séance explique pourquoi et comment « ritualiser » le commencement d’une séance, des choses les plus élémentaires avant la partie jusqu’au début de la partie (signal de lancement, résumé, générique…).

• S’inspirer d’autres formats suggère de s’inspirer, pour des parties de jeu de rôle sur table, d’autres formats de jeu : le grandeur nature, le jeu à distance… Ainsi on propose d’avoir recours à plusieurs meneurs, d’avoir plusieurs tables en même temps, d’utiliser le la correspondance entre les séances.

• Se baser sur l’insistance des joueuses explore l’idée que l’on peut enrichir un scénario et des scènes en étant à l’écoute des désirs plus ou moins formulés au sein du groupe en les repérant et en les intégrant à la volée dans l’histoire.

• Structurer des combats de boss vise à faire des combats exemplaires en fin de partie, le « boss » entendu ici n’étant pas forcément un adversaire unique et très puissant. Une division en plusieurs temps de l’affrontement final est proposé.

• Transformer les forces des PJ en faiblesse suggère de prendre en compte les capacités particulières des PJ en explorant leurs contre-parties négatives pour relancer l’intérêt des parties et des PJ.

• Utiliser des cartes est consacré aux cartes géographiques et traite des points suivants : que représenter sur les cartes ? Que cartographier? Un encadré signé par Le Grümph évoque la question des cartes vraisemblables.

• Utiliser la musique comme un élément de gameplay traite de la musique durant la partie pour renforcer différents points : créer un sentiment d’urgence, comme signal pour tel joueur, le déclenchement d’une capacité, etc.

• Utiliser une emomatrix propose de jouer avec une matrice à émotion pour donner un cadre aléatoire aux émotions vécues par les personnages. Un exemple de matrice est donné.

Le livre s’achève par :

• une conclusion proposant d’« aller plus loin » (7 pages) signée par les deux auteurs
• une bibliographie des jeux et des suppléments cités (7 pages)
• un index des mots-clés (3 pages)
• des remerciements en direction des souscripteurs (3 pages)
• une table des matières (5 pages)

Le contenu et la maquette de l'ouvrage sont identiques à ceux de l'édition standard mais présentés dans une édition "poche" à couverture souple et aux dimensions réduites.

Contes d’Orient et d’Occident est un recueil de quatre scénarios de création française et de la traduction d’un voyage légendaire, pour personnage de niveau 10, écrit par l’auteur du jeu. Le supplément a été tiré à peu d’exemplaires pour les souscripteurs du jeu, les quelques exemplaires restants étant vendus directement par l’éditeur sur les salons. Divisé en quatre chapitres, le supplément, après la couverture et la page des crédits, propose en premier les quatre scénarios, le dernier comprenant le récit du voyage légendaire.

Les Portes-Bonheur du Soleil (12 pages) est prévu pour être joué à la suite du scénario Agitation au marché du livre de base. Il débute dans la même ville et est composé de deux quêtes. La première voit les voyageurs se lancer à la recherche d’un peintre perdu en mer qui se trouve dans le ventre d’une baleine de légende. La seconde consiste à faire voler la baleine pour se lancer à la recherche des mythiques Porte-Bonheur du Soleil qui se trouve dans les nuages. Il est conçu pour un homme-dragon vert et des voyageurs de niveau 2 à 4.

Cœur de Dragon (18 pages), prévu pour un homme-dragon rouge ou noir, propose une approche plus sombre de Ryuutama. Il a pour but de révéler aux voyageurs l’existence des hommes-dragons. Les voyageurs, à la demande du doyen du conseil de la ville de Cascade, enquêtent sur la disparition de patrouilles de l’Empire de feu. Ces disparitions sont le fait d’un homme-dragon rouge consumé par ses idéaux. Arrivés face à lui, les voyageurs devront décider de la conduite à tenir, différentes fins étant proposées selon les décisions des voyageurs qui doivent être de niveau 6 à 7.

Au vent mauvais (12 pages), prévu pour un homme-dragon bleu ou noir à sa septième ou huitième séance et des voyageurs de niveau 6 à 8, fait suite à Cœur de Dragon mais peut-être joué de manière indépendante. Les voyageurs se lancent à la recherche de Constance, une voyageuse retirée du monde et ancienne amante d’un homme-dragon rouge. Pour la retrouver, ils doivent rechercher ses anciens compagnons de route, une recherche qui les mène vers la côte et à la capitale des gobelins-chatons pirates.

Le pic du Yétigre (9 pages), prévu pour un homme-dragon noir et des voyageurs de niveau 4 à 6, lance les voyageurs à l’acension du pic du Yétigre afin de découvrir ce qui se cache à son sommet. Le voyage est périlleux car, outre un Yétigre, le pic abrite des gobelins-tigres. Il est suivi, au sein du même chapitre, par Les hommes-dragons se cachent pour mourir (10 pages), voyage légendaire ou scénario de forme non classique : il propose aux voyageurs d’accompagner un homme-dragon vert vers la mythique cité d’Éole-la-Sereine sur l’île des Géants afin qu’il puisse y finir sa vie. Le scénario ne détaille pas le voyage vers la cité mais la cité elle-même dont l’exploration compose un ensemble de péripéties pour les voyageurs.

La quatrième de couverture résume le contenu du livre.

Ce supplément rassemble l'écran pour Mousquetaires de l'Ombre et un livret de 32 pages contenant à la fois conseils pour le meneur de jeu et scénarios. Sa sortie papier ayant été repoussée, Phénix a finalement choisi de le diffuser au format électronique en attendant une éventuelle édition papier.

L'écran propose côté joueurs trois illustrations en couleur et côté meneur, quelques tables utiles ou indispensables en cours de partie : difficultés et dégâts du combat à distance, protections, bonus d'interprétation lors des joutes oratoires, particularité des armes, difficultés et modificateurs, guérison, etc.

Le livret débute par un chapitre de conseils aux meneurs de jeu de onze pages. S'y trouvent notamment des conseils pour utiliser les codes du cape et d'épée en cours de partie, sur l'utilisation et la gestion des PNJ, et enfin sur la gestion des combats. Viennent ensuite deux scénarios de onze et sept pages, intitulés "Le Drakkar d'Outre-Espace" et "Bien Mal Acquis...". Le premier fait suite au "Manuscrit Viking", disponible dans le livre de base de Mousquetaires de l'Ombre. Tous deux reprennent les habitudes de présentations des scénarios de Mousquetaires de l'Ombre, avec les habituels encarts "En Garde !" qui complètent le scénario. Le livret se termine par une aide de jeu de deux pages permettant de générer aléatoirement des noms de PNJ, en faisant notamment usage des particules.

L'écran pour Château Falkenstein est une création originale à double titre : en premier lieu parce que comme le jeu a été conçu dans le contexte victorien de Château Falkenstein, ce type d’accessoire n’est pas censé exister (au même titre que la feuille de personnage ou les dés polyhédriques) ; en second lieu car il s’agit d’une aide de jeu originale proposée par Lapin Marteau, les gammes d’origine développées par R. Talsorian Games en VO ou Jeux Descartes en VF n’ayant pas proposé d’écran.

L'écran est composé d'un panneau en 3 volets tout en couleur contenant une illustration originale, et regroupant les principales tables et mécaniques du système du côté MJ). On retrouvera sur le premier volet les règles de Duel et de Blessures, et une liste d’armes avec leurs caractéristiques. Le volet central reprend les talents du livre de base et ceux introduits par le supplément Variations sur le Grand Jeu, ainsi que le détail des mécanismes : résolution des tests, exemples d’actions classiques, Domaines des couleurs des cartes. Le dernier volet est consacré à la magie : les pouvoirs et répulsions féériques, le fonctionnement des sorts  par rapport à leurs contenus et les points d’énergie thaumique requis. Toutes les informations sont présentées sous forme de tableaux et chacun renvoie par ailleurs vers les pages du livre de règles où ils sont détaillés.

Le livret L’Encore Moins Concevable Aventure du Docteur Podélius reprend pour sa part un scénario de Fabrice Colin paru originellement dans le numéro 93 de Casus Belli. Les personnages y sont confrontés au cas d'un automate autrefois docile, transformé en meurtrier en série. Pour innocenter leur ami et concepteur dudit automate, et mettre fin à ses exactions, ils devront se frotter à tous les étages de Paris : des égoûts jusqu'au sommet de la Tour Eiffel, des ministères parisiens jusqu'aux coupe-gorges de Belleville, des dérives de la technologie à celles de la magie.

Après 1 page de couverture qui reprend une gravure de 1867 d’Eugène Cicéri et Philippe Benoist, on retrouve les crédits, puis le sommaire (2 pages pour le tout).

Le scénario débute ensuite sur un Prologue de 2 pages qui reprend l’introduction du scénario de Casus Belli sous la forme d’une mini-nouvelle, et expose ensuite plus longuement les nœuds de l’intrigue et comment impliquer les personnages.

Les 26 pages restantes sont constituées par le scénario, et les PNJ centraux et annexes dont les caractéristiques sont données à la fin. Par rapport à la version de Casus Belli, les motivations des principaux protagonistes ont été revues et certains ont été changés, le scénario est désormais intemporel (il se déroulait avant pendant l’Exposition Universelle de 1867) et il a été enrichi avec des scènes étoffées et des inspirations supplémentaires (sous forme d’encadrés) pour développer d’autres intrigues.

Les 4 dernières pages comprennent des plans de Paris avec la localisation des lieux où se déroulent les événements décrits dans les scénarios. Une page de dos de couverture avec une présentation du matériel proposé (écran, scénario) clôt enfin ce livret.

Le document de base des Exorcistes inclut les couvertures avant et arrière, un sommaire et une page de crédits, pour 54 pages de contenu.

Tout commence avec L’Apocalypse Selon St Munier (10 pages) qui prend la forme d'une harangue au peuple de suivre les enseignements du Seigneur, puis Le Premier des 9 Cercles de l’Enfer (2 pages) présente le jeu lui-même.

Une section documentaire suit avec Nous Sommes Légion (2 pages) qui retrace ce que sait un exorciste des démons, une liste de 69 noms de démons (1 page) et une description du rituel de la Prière d’exorcisme (7 pages).

Les chapitres suivants sont consacrés aux mécaniques du jeu. Tout d'abord Le Diable est dans les Détails expose sur onze pages les mécanismes de résolution des actions du jeu, en particulier le rôle et les effets des croix inversées pour résoudre des actions trop difficiles ou pour influer sur le récit, que ce soit de la part des joueurs ou du MJ, puis il traite des bougies et des Réminiscences. Quatre pages sont d’ailleurs consacrées à fournir des exemples de Réminiscences de l'Enfer, décor, situation et voie de sortie possible. Les Martyrs Rugissent Au-Dessus des Murs d’Ocre (3 pages) énumère enfin les choix à faire en ce qui concerne les mots-clés pour la création des personnages.

Les deux derniers chapitres sont à l'intention du Meneur. Mettre en scène les Exorcistes (13 pages) propose des règles et conseils pour mettre en place une partie et la mener à son terme, puis sur la façon d’utiliser les mots clés, de mettre en scène les combats et enfin d'assurer l'ambiance et le ton d'une histoire. Mission d’introduction (4 pages), un scénario d'introduction, prend pour objet un youtubeur dont l'un des podcasts en direct a tourné au drame de par ses agissements. Sa famille a fait appel à l'esilgE pour y remédier. Les conditions de sa crise vont cependant imposer des conditions particulières pour l'exorcisme.

Une Fiche d’exorciste (1 page) termine le livre de base des Exorcistes.

Gardoches partout, Justice nulle part est divisé en deux parties. La première, Créer votre patrouille (16 pages), propose un système permettant une création commune de personnages non-joueurs (PNJ) et d’affaires en cours afin d’animer le quartier dans lequel les personnages (PJ) sont postés. Cette création se fait en sept points. Tous d’abord, les joueurs choisissent l’un des sept quartiers de Wastburg, ou en créent un nouveau. Chaque quartier est défini par dix éléments ("criminalité très organisée" ou "le port fluvial", par exemple) qui, durant la phase deux, servent à chaque joueur pour créer, chacun leur tour, un PNJ par éléments avec deux traits. Ensuite chaque joueur créé un membre de la garde avec deux traits. Le maître de jeu nomme ensuite le maester du quartier, l’échevin et le prévôt des PJ.

Chaque joueur décrit ensuite une affaire en cours dans le quartier en définissant une personne impliquée, un problème et une complication. Des tables, proposant 36 possibilités pour chaque éléments, sont proposées afin de générer ces affaires de manière aléatoire. Finalement chaque joueur choisit deux alliés parmi les PNJ créés pour son personnage et donne une expression ou un mot d’argot propre à la garde du quartier. Une fiche de patrouille de deux pages permettant de garder une trace de cette création clôt cette partie.

La seconde partie (14 page) est un scénario. Il suffit de passer par le pont voit les PJ obtenir une mission de protection de la première femme membre de la garde, prévôt de son état et fille d’un échevin influant. Ce dernier est victime, sans le savoir, d’un plan tordu afin de l’obliger à sortir de la ville (le cimetière est hors des murs de Wastburg…) afin de pouvoir appliquer une condamnation pour vol et escroquerie prononcé par le royaume voisin.

Dans l’édito de l’édition de novembre 2030, il n’est plus question de politique même si ce dernier est accompagné des professions de foi des 5 candidats. Au cours des 4 pages nous retrouvons donc 7 articles.

En première page, en plus de l’édito La Musique n’Adoucissait pas les Meurtres est un article pleine page traitant de l’explosion d’une bombe au passage de la manifestation organisée pour protester contre l’insécurité.

Sur la seconde page, en plus des annonces et des brèves on trouve deux articles d’une demie page chacun : La Vérité Avance Masquée présente les différents types de masques portés par les cops ainsi que leurs significations. Le LADOT décrit le Los Angeles Department of Transportation, le service municipal le plus détesté de tout LA, loin devant les COPS.

Sur la troisième page, les brèves continuent, en plus de On Peut Toujours Rêver, un article du détective Ignicio Ramon sur des entreprises ultra polluantes.

Enfin sur la dernière page Une Femme chez les COPS est une interview du détective Sandra Gilligan, matricule 057 du COPS. On y trouve également le bulletin d’abonnement ainsi que les crédits.

Dans l’édito d’avril 2031, Andrew Moone fait état de la tourmente en train de gagner le LAPD. Ce nouveau numéro de Ground Zero cointient 6 articles.

En première page, en plus de l’édito, Sean Carmichael dans Los Angeles 1st Core Music Festival traite des incidents survenus lors du festival.

Sur la seconde page, And the winner is … où le détective Craig Wayfair présente, sur 1 demie-page, les différentes décorations et les rentes associées. Sur le reste de la page, on retrouve les annonces et les brèves.

Sur la troisième page, les brèves continuent, en plus d’une demi-page de Douglas Collins consacrée à Une place chair payée, qui fait état de l’histoire de Tashandra « Eve » Sanko, une ancienne pornstar devenue COPS.

Enfin sur la dernière page, Les interventions urbaines : comment nettoyer du sol au plafond font état de conseils liés aux interventions musclées. L’article de Tequila est accompagné d’un nouveau stage de combat de localité (sur 3 niveaux). On y trouve également le bulletin d’abonnement ainsi que les crédits.

Le jeu de rôle ayant atteint (et dépassé) ses quarante années d'existence depuis la parution de la première version de D&D, ce fut l'occasion de tenir des conférences sur l'état et les perspectives de ce loisir, les 12, 13 et 14 juin 2015 dans le cadre des universités Paris 3 (Sorbonne) et Paris 13 (Paris-Nord). Une série de conférences fut donnée sur le week-end. Celles-ci ont ensuite été retranscrites et retravaillées par leurs auteurs pour former le contenu du présent ouvrage.

L'ouvrage s'ouvre sur 18 pages pour le titre, les mentions légales et dédicaces, puis un Avant-Propos situant le jeu de rôle avec une définition par description du jeu, un rappel des premiers efforts en matière universitaire et ce qui a amené au présent ouvrage. Il se découpe ensuite en quatre grandes parties chacune délimitée par une double page de titre, et s'achève sur 20 pages comprenant trois index des jeux, des noms et des notions citées, un résumé de son contenu et la Table des Matières.

Retour vers le Futur : Exploration du Jeu de Rôle de ses Origines à ses 40 ans explore l’histoire du jeu de rôle et de la réflexion à son sujet.

• Deux heures moins le quart avant Dungeons & Dragons (Danièle André et Alban Quadrat, 44 pages) commence par retracer l'histoire du hobby américain menant à la création de D&D, en mettant en évidence les éléments transmis par les autres formes ludiques (wargames, figurines,...) qui ont initialement donné son identité à D&D et qui perdurent dans la plupart des jeux encore aujourd'hui.
• Légitimation et diversification du jeu de rôle (Coralie David et Jérôme Larré, 32 pages) s'attache à retracer l"évolution du statut du jeu de rôle, de loisir marginal, en passant par les polémiques notamment en France dans les années 1990, jusqu'à un statut reconnu dans la culture populaire à l'heure actuelle, en particulier de par l'influence qu'il a sur d'autres médias, les formes ludiques qui en sont dérivées et les études menées à son endroit.
• Ces dernières sont au centre du chapitre suivant, Évolution du discours théorique (Coralie David et Jérôme Larré, 36 pages), qui retrace l'évolution de la réflexion théorique sur le jeu de rôle, les structures qui ont favorisé cette réflexion et les problèmes rencontrés par cette dernière.

Game Design aborde les questions de conception des jeux, 

• Fonction et potentiel des mécaniques en jeu de rôle (Frédéric Sintes, 12 pages) explore la question des mécaniques de règles, depuis les agglomérations de règles distinctes des débuts jusqu'à un cadre conçu pour favoriser l'expérience de jeu telle qu'envisagée par les auteurs, et aborde la question des critères de choix des mécaniques lors de la conception d’un jeu.
• Le Hasard dans les jeux de rôle, pourquoi, comment ? (Christophe Dang Ngoc Chan, 20 pages) s’intéresse à la façon dont les jeux utilisent l’aléatoire dans leurs règles, comment celui-ci peut intervenir dans les différentes formes de jeux (ludiste,...) et aux divers systèmes de génération aléatoire de résultats, avec l’influence qu’elles ont sur le déroulement du jeu, et quelques alternatives.
• Sortir du paradigme du scénario et replacer les personnages au cœur de l’action (Xavier de Canteloube, 12 pages) s’attaque à un des piliers du JdR, le scénario, en discutant sur son caractère essentiel et en proposant des pistes pour amoindrir son importance, voire l’annuler, au profit de parties dépendant plus (voire uniquement) des joueurs pour avancer.
• A contrario de l’article précédent, Perfectionnez vos scénarios avec des outils adaptés (Bastien Wauthoz, 20 pages) part du principe que le scénario est un moyen pour l’auteur de concrétiser son idée narrative, et que ce soit au niveau de la conception ou de l’écriture, propose des pistes pour améliorer l’adéquation du scénario à cette intention.
• Jusqu’où peut-on changer le monde ? (Olivier Caïra, 14 pages) discute de l’importance du monde qui entoure des personnages qui, de par leurs actions, sont susceptibles d’altérer sensiblement le cadre diégétique. L’auteur discute des contraintes visant à restreindre cette influence pour servir d’amortisseurs (notamment pour les jeux disposant d’une gamme étoffée qui deviendrait inutilisable si l’environnement était trop changé par les actions des personnages) ou au contraire des possibilités d’exacerbation des actions des PJ, avec l’exemple du jeu World War Korea;
• Structures, Développements et Appropriations des Univers de Jeux de Rôle. De l’Intégration à l’Intercréativité (Coralie David, 16 pages) se propose de discuter de l’influence du jeu sur la fiction qu’il génère en abordant la question par le biais de l’univers proposé, selon qu’il amène les joueurs à réagir au monde qui entoure les personnages, à faire agir leurs personnages pour influer sur le monde qui les entoure ou à co-créer le monde de par leurs choix d’actions (mode dit bac à sable), avec les exemples respectifs de Glorantha, du Monde des Ténèbres de Vampire et de Oltrée!.
• Trois jeux de rôle sur la mythologie grecque entre péplum et Histoire (Pierre Cuvelier, 16 pages) étudie enfin le rapport du jeu à un référent culturel, en l’occurrence l’exemple de la mythologie grecque, en discutant comment trois jeux abordant ce thème ont tenté de reproduire le matériau d’origine, les influences diverses qui se sont manifestées et dans quelle mesure le résultat se rapproche du cadre historique ou de la fantasy, avec les exemples de Agon, Antika et Dieux Ennemis.

La troisième partie, L'Auteur, réfléchit ensuite à l'acte même de création du jeu de rôle 

• Le Livre de base de jeu de rôle. Du mode d’emploi au support de rêverie (Isabelle Périer, 14 pages) analyse comment un livre de base, supposé délivrer au lecteur/joueur/MJ de nombreuses informations tant techniques (mécaniques de jeu) que diégétiques (l’environnement du jeu), doit naviguer entre des contraintes parfois contradictoires pour atteindre son objectif.
• De manière similaire, Anatomie d’un manuel de jeu de rôle. Comment un auteur peut-il aider les joueurs ? (Matthieu Hemery, 16 pages) essaie de proposer un moyen de définir ce que l’on veut jouer d’une part, et comment les différents éléments constitutifs des manuels de jeu peuvent aider ou au contraire interférer avec le dessin de l’auteur et la réception de celui-ci par les joueurs.
• Comment penser la notion d’auteur dans le cadre d’un jeu de rôle ? (Anne Richard-Davoust, 16 pages) discute ensuite de ce que l’on peut entendre sous le terme d’auteur en jeu de rôle, terme pouvant s’appliquer à bien des intervenants du concepteur du jeu aux auteurs de scénarios (professionnels ou MJ écrivant leurs propres scénarios), voire aux joueurs dont l’influence dans la création de l’histoire obtenue par le biais du jeu peut, selon les jeux, se révéler aussi importante.
• Le Jeu de rôle est-il le dixième art ? (Thomas Munier, 12 pages) revient sur une question déjà posée dans un manifeste paru dans la première série du magazine Casus Belli, celle de l’assimilation du jeu de rôle à une forme artistique, en la prenant du point de vue de la création des jeux d’abord puis des parties de JdR elles-mêmes parfois perçues comme des performances artistiques.

Société et JdR s'intéresse aux problématiques de l'étude et l'utilisation du jeu de rôle.

• Comment conserver le JdR et la mémoire du JdR (Jérôme Bianquis, président de l’association GRoG de la fin des années 2000 jusqu’à début 2019, 16 pages) présente la problématique du patrimoine rolistique par le biais des questionnements qui ont émergé depuis la création du GRoG concernant la classification des ouvrages, le traitement des auteurs, la définition du jeu de rôle lui-même.
• Le Jeu de rôle, une pratique au cœur d’un répertoire culturel multimédiatique (David Peyron, 16 pages) explore la place du jeu de rôle au milieu de la culture geek, par ce que celle-ci lui apporte, un jeu de références communes pour aider à une représentation commune de l'imaginaire, comme par ce que le JdR apporte à celle-ci par l’opportunité qu’il offre d’explorer plus à fond les univers (littéraires, cinématographiques ou télévisuels) auxquels s’attachent la culture populaire.
• Théorie SICE, pour une représentation des pratiques par les centres d’intérêts (Matthias Guyot, 12 pages) tente de décrire une méthode de description des jeux en fonction de leurs objectifs pour résoudre la question de l’adéquation de ceux-ci aux joueurs. Plus que sur les approches de la théorie GNS, celle-ci utilise les centres d’intérêts des joueurs sur quatre domaines : sociabilité, identification, créativité, expérimentation.
• Utilisations du jeu de rôle à des fins autres que ludiques (Sanne Stijve, 14 pages) explore la question du jeu de rôle perçu non comme un pur loisir mais comme un moyen de transmission de savoirs (dans le domaine éducatif) ou d’informations (notamment dans le domaine de la thérapie pour aider les soignants à identifier les problèmes de leurs patients) et les contraintes qu’impliquent ces utilisations.

Deuxième ouvrage de la collection Sortir de l'Auberge, Jouer des Parties de Jeu de Rôle propose dix-sept articles, écrits par de nombreux contributeurs, donnant des conseils de jeu et proposant également une analyse de la pratique rôlistique.

Ouvert par deux pages de titres et de crédits, l'ouvrage se poursuit avec trois pages de biographies des auteurs. Puis une page de notice liste les principales abréviation, explicite les choix de références bibliographique et justifie l'usage par certains auteurs du féminin pour désigner les joueurs.

Le corps de l’ouvrage est divisé en trois parties thématiques encadrées par une introduction présentant l’organisation du livre (Introduction, décider de sa pratique, Jérôme Larré et Coralie David, 10 pages) et deux conclusions (Conclusion, Ne pas être cette joueuse-là, Selene Tonon, 16 pages, Et maintenant, Jérôme Larré et Coralie David, 11 pages) :

• I Les bases

• II Techniques avancées

• III Varier les plaisirs

Les bases propose sept articles.

• La bonne joueuse, tu vois, elle lance les dés… est une interview croisée d’Anne Richard-Davoust et du Grümph, qui occupe 8 pages. Il s'agit de savoir ce qu'est une bonne joueuse.
• Créer un personnage, par Coralie David, détaille sur vingt pages les questions à se poser pour créer son personnage, selon le type de jeu, les envies, la coordination avec les autres personnages, etc. Une fiche de synthèse d'une page résume le tout.
• Développer un personnage au fil du jeu, par Coralie David, 20 pages. Il s'agit de faire évoluer son personnage, en ajoutant ce qui lui manque, en faisant évoluer ses qualités et défauts, en tenant compte aussi de ce qui lui est arrivé. Le tout est résumé par une page de synthèse finale.
• Interpréter un personnage, par Romain d’Huissier, consacre 24 pages aux différentes techniques d'interprétation, aux avantages et inconvénients de l'expression en style direct ou indirect, aux façons de rendre visible la personnalité de son PJ. Une fiche vierge de personnalité de deux pages conclut le texte.
• Aider son personnage à gagner : le b.a.-ba de l’exploration de donjons, de Géraud G., 20 pages, traite de ce grand classique du jdr. Il s'agit de bien se préparer avant d'y entrer, de ne pas se perdre dedans d'avoir les bonnes techniques de combat, de gérer les ressources et les adversaires et de tirer parti de toutes les opportunités. La fiche de synthèse finale fait deux pages.
• Garder la balle en l’air voit Cédric Ferrand consacrer 16 pages à l'improvisation. Le meneur n'est pas le seul à le faire dans une partie et les techniques issues du théâtre d'improvisation peuvent être utiles. Elles inspirent une liste des douze fautes à éviter, du retard de jeu à la mauvaise conduite en passant par l'obstruction et le cabotinage. La synthèse fait deux pages.
• Jouer ensemble d'Emmanuel Gharbi, 20 pages, s'intéresse à la dynamique du groupe, aux questions comme les thèmes tabous ou les difficultés de communication tout autant qu'aux questions logistiques. La synthèse fait cinq pages et se termine par une liste de questions pour tirer partie de ce qui précéde.

La partie sur les techniques avancées propose cinq articles.

• Coopérer et rivaliser, voit Julien Pouard développer sur 14 pages les techniques pour travailler les dialogues et donner de la profondeur aux échanges. Le tout est synthétisé en deux pages.
• Se renouveler, par Coralie David et Jérôme Larré, détaille sur 16 pages une liste de techniques à employer lorsque la lassitude gagne pour renouveler ses actions. Il s'agit d'une liste de suggestions en une ou deux phrases, traitant de tous les compartiments du jeu.
• Créer du jeu pour les autres, par Coralie David et Jérôme Larré, 14 pages, propose de mettre en valeur les autres personnages, de leur créer des situations de jeu et de réutiliser leurs idées, le tout sans pour autant tomber dans la manipulation. La synthèse fait deux pages.
• Exploiter la distinction entre joueur et personnage, de Guylène Le Mignot, 14 pages. Il s'agit de savoir ce que le joueur recherche dans une partie, fusion avec son personnage, aventure épique ou histoire collaborative, et de voir ce qu'il faut privilégier et éviter selon le cas. Tout est résumé en une page finale.
• S’approprier un jeu, par Raphaël Bombayl, 18 pages. Comment découvrir efficacement un nouveau jeu, surtout quand c'est un ouvrage de grand volume ? Quelles questions poser au meneur sur sa nouvelle proposition, que lire en priorité, comment prendre des notes utiles, quelles règles connaître en priorité ? Et surtout comment construire son personnage et se l'approprier. La synthèse occupe quatre pages.

Enfin, la dernière partie, Varier les plaisirs, comprend cinq articles.

• Dépasser ces clichés, par Selene Tonon, 18 pages, se préoccupe de faire des personnages différents, par leur genre, leur orientation sexuelle ou leur ethnie. Des conseils sont proposés pour éviter les caricatures ou la mauvaise ambiance autour de la table. La synthèse tient sur deux pages.
• Faire d’un incapable un héros, voit Sandy Julien développer sur 16 pages la manière de jouer un personnage moins puissant, moins compétent que les autres sans que cela soit un pensum. Il s'agit de tirer parti de ses faiblesses, de trouver sa place et son rôle au sein du groupe, voire d'en devenir la mascotte. La synthèse prend trois pages.
• Jouer des génies, par Olivier Caïra, 16 pages, traite des techniques pour jouer un personnage nettement plus intelligent que soi et le faire ressentir aux autres, conformément à diverses œuvres littéraires ou cinématographiques. Cela peut nécessiter la complicité du meneur. Synthèse de quatre pages.
• Se laisser surprendre, de Peggy Chassenet, Coralie David et Jérôme Larré, 16 pages. Très inspiré d'Apocalypse World, ce texte propose des techniques pour jouer et se laisser surprendre par ce qui arrive : faire un background à trou, utiliser l'aléatoire ou des thématiques inhabituelles. La synthèse fait trois pages.
• S’entraîner, par Arnaud Pierre, 26 pages, utilise des techniques issues du théâtre d'improvisation pour proposer des exercices à même de faire progresser l'interprétation. Les six dernières pages en sont la synthèse.

Après les deux conclusions, les remerciement occupent trois pages et la table des matière une seule. Quelques pages blanches les suivent.

Le livre de base de Kuro est divisé en deux parties, débutant chacune par une nouvelle d'ambiance : une présentant l'univers et les règles (111 pages), l'autre (47 pages), destinée au MJ, introduisant les secrets de l'univers et deux scénarios débutant la campagne officielle.

La présentation du Japon en 2046, de Shin-Edo (le nouveau nom de Tokyo), la vie quotidienne dans le Japon sous blocus, ainsi que la présentation de la religion shintoïste occupent le premier quart du livre de base. On y apprend le destin du monde de nos jours jusqu'en 2046, les différentes avancées technologiques dans des domaines aussi divers que l'informatique, la génétique, la nanotechnologie, la robotique ou l'exploration spatiale, et bien entendu l'incident Kuro et les mystères qui l'entourent. Shin-Edo est décrite à travers certains des ses quartiers les plus représentatifs. Chacun a le droit à une courte description générale, puis à la présentation de lieux et de personnes spécifiques du quartier. Les chapitres sur la vie quotidienne et le shintoïsme se concentrent sur les us et coutumes japonais, les noms typiques, le niveau de vie et les exorcistes.

La suite du livre de base est consacrée aux règles de Kuro. La création de personnages est tout d'abord détaillée, et sept archétypes prêts à jouer sont proposés afin de pouvoir débuter rapidement une partie. Les diverses compétences et leurs spécialisations sont ensuite détaillées, à noter que les compétences scientifiques de pointes demandent des pré-requis. Les règles de résolution des actions viennent ensuite. Elles sont suivies des règles de combats. La particularité de ces dernières est de proposer un choix au joueur : soit être plus précis, soit être plus rapide. Ce choix se reflète par un bonus aux dégâts et un malus pour toucher, ou l'inverse. À noter également qu'il n'est pas possible d'esquiver une attaque à distance. Les autres facteurs de blessures (chutes, maladies, feux, etc.) sont également abordés. La guérison est en général facilitée par les prouesses de la technologie, même s'il faut tout de même avoir les moyens de se payer ce genre de soins. Les règles d'expérience et une liste d'une quinzaine de contacts closent la partie ouverte à tous.

La partie réservée au MJ s'ouvre par la présentation de plusieurs sectes et sociétés secrètes actives dans le Japon de 2046. Elle se poursuit par des révélations sur l'incident Kuro, une liste de créatures surnaturelles, telle que les Tengus ou les Kappas, et des informations éparses sur la particularité propre aux PJ. Elle se poursuit par une liste de conseils afin de maîtriser Kuro : la constitution d'un groupe, la manière de gérer l'ambiance de jeu, les particularités du genre "anticipation" et de l'horreur à la japonaise sont tour à tour abordés. Quelques synopsis d'aventures et des types de campagnes alternatives complètent ces conseils.

Deux scénarios, formant le début de la campagne officielle, sont ensuite proposés. Le premier permet de constituer le groupe de jeu en confrontant les personnages à une prise d'otage dont ils sont les victimes, une balade angoissante dans une clinique privée dont l'IA de sécurité les prend pour cible, pour finalement aboutir à des révélations sur leur patrimoine génétique. Le deuxième scénario emmène les PJ dans le quartier Kaijin, quartier artificiel composé de plate-formes maritimes, sur les traces d'un mystérieux serial killer qui semble en vouloir aux porteurs de la modification génétique dont souffrent les personnages.

Le livre de base se termine avec la traditionnelle fiche de personnage vierge, et la liste des inspirations ayant servi à l'écriture de Kuro.

La version anglaise comporte plusieurs différences, outre la présentation graphique et les choix d’impression.

L’introduction comporte un glossaire des termes spécifiques du jeu et ceux issus du japonais (1 page et demie). Dans la partie univers, une carte de Shin-Edo, pleine page, a été ajoutée. L’encart « Prononciation de base » des termes japonais a été supprimé.

Les règles ont été réorganisées. Elles débutent par la description des principaux mécanismes (Game System). S’ensuit la création de personnage à laquelle a été ajoutée un sommaire des étapes qui la composent et un encart sur les personnages « Gaijin », non japonais. Les règles de combat et d’expérience font l’objet d’un chapitre distinct (Action and Evolution), enrichi d’encarts synthétiques (sur l’attaque et la défense, les jets pour les attaques à distance et les caractéristiques médicales utiles).

Le chapitre Shinagaki, catalogue d’équipement issue du supplément Makkura, a été ajoutée. Elle est enrichie de listes synthétiques des armes et armures présentées (environ 5 pages réparties dans le chapitre), sur le modèle et en reprenant celles présentent dans les règles de la version française de Kuro.

À la fin de l’ouvrage, les Inspirations ont été réorganisées (nouvelles catégorisation et classement alphabétique, les références francophones ont été supprimées). Un index (2 pages) a été ajouté.

Le scénario Fugu est absent. Il doit être publié dans la version anglaise du supplément Makkura.

Ce livret est en fait le livret de l'écran VF, vendu séparément.

Le Livre de la Meneuse complète le Livre du Joueur en proposant conseils de maîtrise, règles optionnelles, bestiaire, pièges et objets magiques. L’ouvrage est divisé en quatre parties elles-mêmes sous-divisées en plusieurs chapitres.

Le livre s’ouvre, après le sommaire et l’ours (5 pages), par une introduction (2 pages) présentant le rôle de la meneuse et le contenu de l’ouvrage.

La première partie discute du rôle de la meneuse en détaills (Partie 1 : Mener une partie, 61 pages). Elle débute avec un chapitre sur ce qui se passe autour de la table de jeu (Votre table de jeu, 12 pages). Ce chapitre donne des conseils pour l’organisation de la première partie, discute des différents types de joueurs et du contrat social autour de la table. Il se conclut par une discussion sur les différents aspects et écueils de la création d’un groupe.

L’aventure (26 pages) s’intéresse aux différents types d’aventure qu’il est possible de jouer (linéaires, semi-linéaires, ouvertes, bac à sable). Il donne des conseils pour créer une aventure de toute pièce et comment gérer les PNJ et les rencontres. Le chapitre suivant (Le jeu en campagne, 24 pages) prolonge l’aventure en discutant du jeu en campagne : la conception de celle-ci, mais aussi de l’univers de jeu et le multivers et son organisation en plans matériels, intérieurs et extérieurs sont abordés.

La seconde partie (Partie 2 : la boîte à outils, 67 pages) donne des outils à la meneuse pour le jeu. Les secrets de maîtrise (12 pages) débute par une discussion sur la manière de gérer les jets de dès dans le cours de la parité. L’évolution des personnages, et donc la montée de niveau, vient ensuite. Les montées de niveau avec des points d’expérience ou de manière narrative sont présentées. La montée de manière narrative est la manière par défaut de faire évoluer les personnages dans Rôle’n Play ; plusieurs options sont d’ailleurs proposées selon la durée voulue de la campagne et/ou la vitesse de progression voulue pour les personnages. Quelques trucs et astuces pour gérer différents types de joueurs nécessitant plus d’attention (les dilettantes, les nouveaux et les absents), ainsi que sur la manière de gérer l’ambiance, l’initiative et le roleplay termine ce chapitre.

Le chapitre suivant (Règles optionnelles, 20 pages) propose plus d’une vingtaine de modules de règles optionnelles permettant de changer l’expérience de jeu. Ces modules sont prévus pour ne pas être utilisés tous en même temps et sont classés en modules de basse puissance, épiques, d’horreur, d’investigation, et divers. Création de rencontres, créatures et PNJ (14 pages) propose un processus en huit étapes afin de créer de tout pièce une créature ou un PNJ.

La troisième partie (Partie 3 : l’opposition, 126 pages) est composée en grande partie d’un bestiaire (114 pages) présentant une centaine de créature dont l’ID (indice de dangerosité) n’excède pas 10 (et donc qui corresponde à une opposition acceptable pour un groupe de personnages de niveau 8 au maximum). Le bestiaire est organisé par ordre alphabétique et par type de créatures (Les créatures, Bêtes et vermines, Nuées), il se conclut par une courte annexe présentant quelques sorts au-delà du niveau 4 possédés par certaines créatures du bestiaire. Un chapitre sur les pièges, les poisons et les maladies (Pièges et autres dangers, 10 pages) conclut la troisième partie.

La dernière partie de l’ouvrage (Partie 4 : les récompenses, 48 pages) est consacrée aux trésors et aux objets magiques. Après une présentation des différents types de trésors et des règles régissant les objets magiques, cette partie, formée d’un seul chapitre, est majoritairement formée d’un catalogue d’objet. Le livre se termine par une page où se trouve une copie de l’OGL.

L'écran présente du côté du meneur de jeu les tables nécessaires à la conduite d'une partie. Le volet gauche résume les informations concernant les tests (seuils de réussite, tests d'opposition, tests continus) ainsi que les caractéristiques des armes de mêlée, armures et boucliers. Le volet central présente les caractéristiques des armes à distance, les modificateurs de combat, les tables liées aux voyages (rythme journalier et modificateurs de terrain), ainsi que des tables de prix. Le volet droit contient les tables de prix restantes, classées par catégories.

La version anglaise de cet écran ne comporte que l'écran, le livret étant vendu à part.

Ce livret débute par un errata d'une demi-page du livre de base, puis par une nouvelle de deux pages poursuivant les aventures de Coeur de Jade et de ses compagnons.

Les trois premiers chapitres ajoutent deux nouveaux niveaux aux Taos, aux arts martiaux et aux sorts. "La Puissance des Taos" (4 pages) donne les coûts d'acquisition des niveaux 5 et 6 des Taos, et complète les Taos proposés dans le livre de base. "Les Hauts Niveaux des Arts Martiaux" (10 pages) propose de nouvelles manoeuvres de combat et reprend la liste des armes et des manoeuvres associées en la complétant. Les coûts des manoeuvres légendaires ou divines sont fournis, de même qu'un nouveau type d'armes : les armes flexibles. Le plus gros du chapitre se consacre ensuite aux styles de combat, des techniques particulières qui peuvent être apprises auprès de grands maîtres ou dans des écoles héritières de la tradition martiale de certaines familles, et qui se développent à l'écart de la société. Quelques styles de combat sont proposés pour différentes armes, et sont décrites selon le même modèle - nom du style, type d'arme concerné, historique, bonus accordés - et pour chaque technique : pré-requis, coût en Chi, effets de la technique, effets secondaires. L'apprentissage d'une de ces techniques passe par plusieurs étapes dont la première reste de trouver un professeur et de se faire accepter par lui. Contrairement aux manoeuvres martiales de base, il ne s'agit donc pas seulement d'une dépense de points d'expérience. Six styles sont proposés, comprenant chacun trois techniques. "La Magie des Dieux" (5 pages) propose des sorts de haut niveau pour les quatre voies ésotériques, ainsi que les coûts associés. Dix-sept sorts sont proposés, sur le même modèle que dans le livre de base.

"Trésor des Hommes, Cadeaux des Dieux" traite en sept pages des objets magiques, objets de légende ou objets célestes dont les personnages pourront croiser la route, ou qu'ils seront amenés à manier. Les objets de légende sont créés par des héros pratiquant le Tao de la Création Inspirée et maniant les armes ou l'artisanat associé. Les objets célestes sont des objets magiques divins dont les pouvoirs sont liés aux dieux. Des mortels peuvent les créer en usant du Tao de la Création Inspirée au niveau divin, mais ceci est extrêmement rare.

Le livret se termine par un scénario de quinze pages intitulé "Le Prince Félon". Il fait suite au scénario du livre de base et sert d'introduction à la campagne "Tiàn Xia" qui servira de fil rouge au jeu.

Le livre de base d'Alkemy s'ouvre sur les titre, crédits et sommaire (3 pages) avant qu'une Introduction (2 pages) ne présente le jeu de rôle et le monde de Mornéa. Chacun des grands chapitres suivants s'ouvre sur une double page de titre illustrée.

Entre Guerre et Paix (22 pages) présente plus en détail Mornéa (7 pages pour une description générale, les peuples qui l'habitent et son histoire) et la Loge (1 page). Une double page propose alors un plan du continent, avant que ne soit expliqué le système de résolution des actions (10 pages).

Le chapitre suivant, Les Compagnons de la Loge (76 pages), est consacré aux personnages, en commençant par le processus de création de ceux-ci (10 pages). Les différents peuples sont également passés en revue avec pour chaque des informations générales, une liste de noms adéquats, et les différents rôles (professions) possibles selon la Vocation des personnages :

• Aurloks (16 pages) avec leurs quatre clans (auroch, oiseau, crapaud et loup) et sept rôles possibles,
• Triadiques (12 pages) avec huit rôles proposés et un encadré sur les Chimères, des créatures croisements d'animaux créées par les Triadiques lors des dernières Guerres Alchimiques,
• Avaloniens (12 pages) avec cinq rôles ; cette section inclut également les informations sur les interactions entre les Avaloniens et les greffons de l'Arbre de Vie, et sur les Colosses, des créatures alchimiques servant de forces de frappe,
• Khalimans (14 pages) avec six rôles, et des informations sur une guerre khalimane oubliée et la Sororité qui seule chez ce peuple pratique l'Alkemy.

Enfin, une organisation commerciale dirigée par une khalimane de la Loge, et qui servira de lien entre les différentes aventures proposées par l'éditeur, la Compagnie des Ambres, est présentée sur 10 pages, avec quatre de ses membres issus de chaque peuple.

Les Règles du Jeu (78 pages) entrent ensuite dans le détail du système de jeu, discutant successivement de tout ce qui tourne autour du combat (La Guerre, 30 pages, détaillant les diverses manoeuvres possibles lors des confrontations, les dommages et les soins), les interactions sociales (Négociation, 12 pages, avec les règles pour les relations et la recherche d'informations) et l'Alchimie (34 Pages avec les règles et les formules des divers éléments -44 sur 20 pages-).

Enfin, les Annexes (58 pages) présentent :

• les règles d'expérience (3 pages)
• les compétences (31 pages pour 82 compétences)
• l'équipement (16 pages)
• des feuilles de suivi des personnages (combattant, autre personnage, compétences, relations et formules alchimiques) sur 6 pages.

Une page de publicité pour le jeu avec figurines termine l'ouvrage. Les crédits "Autres" correspondent aux sculpteurs et peintres (pour Jérémie Bonamant-Teboul et Allan Carasco) des figurines utilisées au long de l'ouvrage.

Cet ouvrage constitue le livre de base du jeu et contient tout le nécessaire pour jouer. Une page présente l'éditeur et le jeu, puis une nouvelle d'une page raconte la découverte du "Galérion", le vaisseau d'outre espace, par Mazarin. Vient ensuite une description succincte de cinq pages de l'Europe en 1657. France, Espagne, Angleterre, Hollande ou Italie sont présentées, ainsi que leur connaissance du Grand Secret (le débarquement des E.T.). Les puissances mineures comme le Portugal, les nations d'Europe du Nord, l'Empire Ottoman, la Pologne ou la Russie se voient consacrées un petit paragraphe de présentation. Le tout est résumé dans une carte pleine page. Tout au long de l'ouvrage, un récit mettant en scène un groupe de mousquetaires de l'ombre vient ponctuer les différents chapitres.

Les règles viennent ensuite et occupent onze pages. Création du personnage, système de résolution, combats et joutes oratoires, dommages et guérison sont présentés tour à tour. Le système de progression des personnages est aussi détaillé : chaque mission rapporte des points de prestige et des hauts-faits. Les premiers mesurent le prestige du personnage et son importance dans la société mondaine ; ils seront donc acquis lorsque ses actions héroïques seront connues de tous, ce qui n'est pas forcément compatible avec sa mission de mousquetaire de l'ombre. Les hauts-faits sont acquis quant à eux lorsqu'un personnage se tire avec panache d'une scène particulièrement héroïque. Ce sont eux qui, attribués collectivement ou individuellement, permettent au joueur d'accroître les aptitudes de son personnage.

Le chapitre suivant se concentre sur la France du 17e et sur les figures éminentes qui complotent, intriguent ou défendent le Royaume. En huit pages, on en apprend un peu plus sur Louis XIV, Anne d'Autriche, Mazarin, les princes de sang avides de pouvoir comme Condé, les serviteurs de l'état comme Fouquet ou D'Artagnan, ou encore les figures de proue des courants religieux comme le Cardinal de Retz. Les principaux personnages sont accompagnés d'un portrait. Des encarts proposent des informations supplémentaires sur les codes secrets, les jansénistes ou les noms des provinces du Royaume de France.

Les quatre pages du quatrième chapitre décrivent l'organisation des mousquetaires de l'ombre. Depuis sa création et les premiers recrutements, notamment le délicat moment où il a fallu apprendre aux nouvelles recrues le Grand Secret, jusqu'à l'organisation telle qu'elle fonctionne actuellement. Les bases logistiques principales de la compagnie sont ainsi présentées : le château de Maurepas et l'hôtel parisien de Sainte-Prudence.

La "Galerie Grise" qui suit fait le point sur les différents extra-terrestres que les personnages pourraient être à même de rencontrer. Sept types de créatures sont présentées et un encart détaille précisément comment créer de nouveaux Galériens (le terme employé pour désigner les extra-terrestres évadés).

Cinq pages sont ensuite consacrées à la vie quotidienne au 17e siècle. Logement, famille, habillement, nourriture, classes sociales, armée, religion, travail, loisirs, monnaie et voyage y sont abordés.

Le reste de l'ouvrage comporte deux scénarios courts (quatre pages chacun) et deux scénarios longs (huit pages). "Vous permettez, Monsieur" entraînera les personnages sur les traces d'une créature étrange qui aurait été vue sur les terres de Gaston d'Orléans, l'oncle du Roi. "Marjolaine et les mousquetaires" les amènera à Venise récupérer un autre fuyard, tout en étant accompagnés par une jeune donzelle qui doit en apprendre le moins possible. "La nuit, tous les mousquetaires sont gris" leur fera visiter l'Espagne, Londres et Paris, dans une quête mouvementée visant à récupérer au plus tôt un allié extra-terrestre des mousquetaires de l'ombre en mauvaise posture. Enfin, dans "Le manuscrit viking", ils vogueront jusqu'à Edinbourgh et la terre d'Ecosse afin de traquer des Galériens d'un genre bien particulier...

Le premier chapitre ("Créatures fabuleuses et monstres effrayants" - 36 pages) est le chapitre de bestiaire. Les créatures présentées sont réparties en quatre catégories :
- Fantômes, revenants et morts-vivants.
- Démons.
- Monstres et merveilles.
- Etres célestes et fabuleux.
Chaque catégorie est elle-même divisée en principaux types de créatures. Pour chaque type de créature sont proposés un petit conte populaire ou un récit, quelques généralités valables pour toutes les créatures de ce type, des conseils de mise en scène et d'éventuelles règles supplémentaires : nouveaux pouvoirs ou nouvelles techniques, par exemple. Enfin, les données techniques de quelques représentants sont fournies, lorsqu'il y a lieu. Les créatures célestes majeures sont par exemples fournies sans caractéristiques, dans la mesure où leurs pouvoirs dépassent souvent l'entendement humain.

Le deuxième chapitre ("Les yao" - 26 pages) traite des yao, animaux devenus esprits, qui ont su transcender leur nature animale afin d'accéder à un statut supérieur. Statut qui ne leur ouvre pas pour autant les portes des royaumes célestes. De fait, nombre d'entre eux arpentent donc en secret les sociétés humaines, où ils se dissimulent autant qu'ils étudient. Le chapitre explore la place des yao dans le monde des hommes, leurs capacités surnaturelles, et la façon de les mettre en scène, que ce soit en tant que personnages joueurs ou non joueurs. Différentes espèces sont ensuites détaillées : yao-araignées, yao-buffles, yao-chats, yao-cochons, yao-renards, yao-serpents, yao-singes et yao-tigres. Pour chaque espèce, un petit récit, quelques généralités, des conseils de mise en scène et un exemple de personnage sont fournis. Enfin, le chapitre aborde la possibilité de sangs-mêlés entre les yao, capables de prendre forme humaine, et de véritables humains. Ces banyao et yaoxie disposent souvent de pouvoirs plus ou moins apparents issus de leur parenté.

Le troisième chapitre ("Ceux qui cotoient les ténèbres" - 4 pages) rassemble l'historique et les caractéristiques de six personnages apparus plus tôt dans l'ouvrage dans des récits ou nouvelles. Ces personnages peuvent ainsi servir lors de scénarios inspirés de ces nouvelles, ou comme rencontres fortuites au cours d'un autre scénario.

Le quatrième chapitre rassemble trois scénarios touchant au mystérieux, qu'il s'agisse d'un tueur en série, d'une étrange courtisane ou d'un tombeau oublié. Les scénarios sont de longueur variable : 6 pages pour "Les Péchés du Père", 8 pages pour "Une Eternelle Amoureuse" et 12 pages pour "Les Gardiens de Céramique".

Le cinquième et dernier chapitre ("Rites funéraires et tombeaux" - 5 pages) traite des rites accompagnant le dernier voyage dans les Royaumes, et des coutumes présidant à la construction des tombeaux. Le plan typique d'un tombeau est fourni. Le tout est directement utilisable dans le scénario "Les Gardiens de Céramique".

Cet ouvrage est un catalogue de pièges génériques pour tout jeu de rôle médiéval fantastique. Cette nouvelle incarnation des Pièges de Grimtooth, présente une sélection de pièges déjà publiés dans les précédents opus (Grimtooth's Traps, Grimtooth's Traps Too, Grimtooth's Traps Fore, et Grimtooth's Traps Ate) et y ajoute une série de créations originales françaises.

Cet ouvrage n'est pas une simple traduction, la description des embûches a été repensée pour les rendre réellement jouables, notamment en indiquant clairement quels indices peuvent alerter les PJ - pour éviter que l’utilisation de ce livre tourne systématiquement à la boucherie. Certaines illustrations ont également été redessinées, et désormais des données techniques sont fournies pour Tunnels & Trolls, Dungeon World, et Donjon (ainsi qu’un guide de conversion générique pour tout système à base de d6, d20, ou d100).

Avant de plonger dans le vif du sujet, 9 pages sont consacrées aux crédits, au sommaire, à trois petits textes d’introduction (éditeur / Steve Crompton / Didier Guiserix) , et au mode emploi de cette nouvelle version.

Les six premiers chapitres constituent le catalogue de pièges proprement dit. Chaque chapitre commence par une illustration pleine page et, sur la page en vis à vis, un petit texte d'ambiance à la manière d’un prospectus publicitaire d’un artisan constructeur de pièges nommé Grimtooth. Chaque piège est présenté de la même façon: une ou plusieurs illustrations pour saisir l’essence du piège au premier coup d’œil, un pictogramme qui indique le degré de dangerosité, un texte qui décrit ce que voient les PJ, et un texte qui explique le fonctionnement du piège (avec des renvois vers des notes techniques pour tout ce qui concerne les tirages de détection et autres contorsions que la chausse-trappe va faire subir aux personnages).

Le premier chapitre (32 pages) présente 26 Pièges de salles. Ensuite suivent 32 Pièges de couloirs (32 pages), 15 Pièges de portes (16 pages), 11 Objets piégés (12 pages), 9 Choses inclassables qui renferment de mauvaises surprises (12 pages), et finalement un chapitre de 20 pages (Bras droits et autres auteurs) qui contient 11 pièges inédits de création française.

Le chapitre 7 (Petit Guide de la bonne utilisation des pièges dans vos histoires, 5 pages dont 2 de garde) explique comment tirer le meilleur parti de ce catalogue en se posant les bonnes questions pour chaque insertion dans une aventure: rôle du piège dans le scénario, conséquences de sa présence, réflexion sur son histoire, et approche spécifique à Donjon.

Après une transition d'une page avec un témoignage de Bear Peters, le chapitre suivant (Guide d’utilisation des pièges à Dungeon World, 14 pages) montre, piège par piège, comment utiliser cet ouvrage dans le système de jeu bien particulier de Dungeon World. Les embûches les plus bénignes nécessitent juste l’utilisation d’une action de base (type Braver le danger), les pièges plus sérieux feront appels à une action spécifique présentée dans ce chapitre, tandis que les pièges les plus mortels méritent un Penchant et un Destin. Remarque: Les renvois à la page du piège sont erronés (il y a un décalage de 2). Une page avec le témoignage de Paul O'Connor est insérée avant la suite de l’ouvrage.

Le chapitre 9 (Guide d’utilisation des pièges à Tunnels & Trolls, 3 pages) donne juste quelques détails supplémentaires sur l’utilisation des encarts techniques T&T présents à chaque description des six premiers chapitres. Ensuite, après une page de témoignage de Pierre Lejoyeux, le chapitre Table de conversion D6-D20-D100 (4 pages) est un guide pour gérer techniquement les actions des PJ face aux embûches, dans tout système à base de d6, d20 ou d100.

Après deux illustrations pleine page, le dernier chapitre (Scénario : Impostures, singeries et coups fourrés, 10 pages dont 2 de plans) présente une mini aventure qui fait la part belle aux chausse-trappes. L’ouvrage se termine par 5 pages de petits jeux (un labyrinthe, deux cryptogrammes, et un jeu des différences), 2 pages d’index, et une illustration publicitaire pleine page. NB: Le livre commence et se termine par 4 et 6 pages blanches respectivement.

Grimtooth 3.0 a été financé par une souscription pouvant venir avec différents bonus selon le niveau d'engagement choisi, que voici :

• Une affiche format A3
• Un marque-page
• 5 cartes postales Grimtooth
• Un tee-shirt
• 20 fiches A5 cartonnées noir & blanc des meilleurs pièges, avec une face PJ (illustration) et une face MJ (résumé du fonctionnement)

Le Premier Cahier Gris est un coffret de découverte de Pénombre. Il contient une planche de pions à découper, les fiches de six personnages prétirés, une fiche de groupe, un plan de l’Harmonde, plusieurs plans et portraits de PNJ. Le coffret contient aussi deux livrets.

Le premier (Univers, Règles et Personnages, 64 pages) propose une synthèse des règles de Pénombre afin de pouvoir jouer quelques parties (les règles de création de personnage sont par exemple omises). Il s’ouvre, après les crédits et le sommaire (3 pages), par une présentation du jeu, de son univers, de sa genèse et de sa proposition ludique (Sous les Branches du Souffre-Jour, 12 pages). Il se poursuit par la présentation des mécanismes de jeu (Les Règles du Collège, 26 pages) : présentation de la feuille de personnage, la gestion des ressources au travers des jetons, les différentes unités de temps et d’espace dans la narration, la résolution des actions, les pouvoirs et la magie, un système avancé d’affrontement, la santé. Les Éminences Grises (16 pages) présente, côté technique et narratif, les six personnages prétirés du coffret. Un appendice (Un Dernier Verre avec Arlequin, 7 pages) contient deux index (un de termes techniques, l’autre de termes liés à l’Harmonde) et de la publicité.

Le second livre contient Trois Scénarios pour Découvrir Pénombre (48 pages) qui sont présentés après les crédits et le sommaire (5 pages). Ils sont suivis par un appendice (Un Dernier Verre avec Arlequin, 9 pages) avec un index de termes utilisés dans les scénarios, des rappels techniques et deux plans.

Les scénarios, se déroulant tous dans la ville de Lorgol, sont :

• Apocalypse Verveine (10 pages) voit les personnages recevoir comme mission de fin d’études d’enquêter sur une exubérance végétale qui se trouve près d’une tour à l’abandon. Lorsque cette dernière s’effondre et que la mission devient un conflit entre le propriétaire de la tour et une communauté gnome, les personnages devront faire preuve de finesse pour comprendre ce qui se passe vraiment.
• Éminences Assassines (14 pages) débute alors que les personnages négocient avec l’un des échevins de Lorgol et que celui-ci meurt soudainement. Accusés de meurtre, les personnages doivent enquêter pour se disculper et ne pas nuire à la réputation du Souffre-Jour. 
• Le Premier Cahier Gris (14 pages) voit les personnages chargés par Bohedür, compagnon d'Agone de Rocheronde, de ramener son orgue élémentaire des archives de l’Equerre jusqu’au collège du Souffre-Jour. Le transfert se complique lorsque des assaillants vont tenter de s’approprier l’orgue et qu’un complot contre l’école se fait jour.

Ce recueil contient 16 scénarios pour Chroniques oubliées Fantasy ayant en commun d'être jouables en une soirée, parfois en une ou deux heures. Initialement conçu parmi les rétributions supplémentaires destinées aux souscripteurs de la campagne Anathazerin en juillet 2015, ce recueil a ensuite été rendu disponible séparément en boutique et en PDF sur le site de l'éditeur.

Après une page de titre et de crédits et une page de sommaire, un avant-propos (1 page) rappelle le contexte de l'élaboration du recueil.

Chaque scénario s'étale ensuite sur 4 pages en moyenne, allant jusqu'à 10 pages, mais plus souvent 5 ou 6 incluant une illustration en pleine page. Les scénarios sont destinés à des personnages de niveau 1 à 13-14. Ils prennent place dans un univers de fantasy générique sans cadre de jeu particulier en dehors des peuples de Chroniques oubliés Fantasy. Ils forment des intrigues indépendantes, aisément insérables dans le cours d'une campagne.

• L’auberge noyée, par Damien Coltice (4 pages), est un scénario semi-ouvert destiné à des personnages de niveau 1. Très court (il est jouable en moins d'une heure), il amène les PJ dans une auberge où ils doivent retrouver un contact qui ne vient pas. Entre l'ambiance étrangement tendue et les pluies qui provoquent une inondation, la soirée ne sera pas de tout repos.
• Ce crâne avait une langue et pouvait chanter, jadis, par Tristan Lhomme (4 pages), est une enquête urbaine destinée à des PJ de niveau 1. Les PJ enquêtent sur d'étranges morts portant des marques verdâtres et vont mettre le doigt sur quelques petits secrets dérangeants parmi les habitants du village.
• Le dernier des miaulements, par Géraud G. (4 pages), est une enquête à la trame linéaire mais potentiellement ouverte destinée à des personnages de niveau 1 et à un MJ confirmé. Les PJ arrivent dans un village dont la population est occupée à fuir car les chats sacrés du dieu Méphistère se font mystérieusement assassiner. Une petite fille aveugle et irrésistible s'agrippe alors à eux en les suppliant de trouver qui a blessé son chaton.
• Le schlikoungouniark, par Philippe Rat (4 pages), est un scénario linéaire humoristique destiné à des PJ de niveau 1 ou 2 et à un MJ confirmé capable d'improviser. Après avoir porté secours à une petite fille, les PJ contractent le schlikoungouniark et vont devoir trouver un moyen de se faire soigner malgré l'accueil assez froid qu'on leur réserve au village le plus proche.
• Les chutes du faucon noir, par Laurent Devernay (4 pages), est un scénario linéaire pour un groupe de jeu débutant et des PJ de niveau 1 ou 2. Alors que les PJ progressent dans une forêt, un engin étrange s'écrase non loin de là, attirant leur attention, mais aussi celle d'un trappeur et d'une bande de gobelins cupides. L'équipage de gnomes tente de réparer, mais le fonctionnement de l'engin réserve des surprises à tout le monde.
• Vampire, vous avez dit vampire ?, par Jérôme Cordier (4 pages), est un scénario linéaire destiné à un groupe de jeu débutant et à des personnages de niveau 2 ou 3. A l'issue d'un voyage éreintant et d'une confrontation à une meute de loups, les PJ espèrent une soirée tranquille à l'auberge, mais vont avoir affaire à une créature mystérieuse.
• L’auberge du martin vermeil, par Julien Dutel (6 pages), est un scénario ouvert destiné à des joueurs de tout niveau incarnant des PJ de niveau 3 et à un MJ aimant improviser. Les PJ passent la soirée à l'auberge du couple Perbelle lorsqu'elle est assiégée par une bande d'orques. Manichéen ? Pas tant que ça, car quelques secrets peu ragoûtants attendent les PJ.
• Le monolithe, par Laurent Bernasconi (4 pages), est un scénario linéaire du type film-catastrophe destiné à un groupe de jeu débutant et à des personnages de niveau 3 ou 4. En arrivant dans un village, les PJ voient un prêtre occupé à bénir un monolithe consacré à d'anciens dieux... Ce qui déclenche bientôt un cataclysme qu'ils vont devoir stopper en très peu de temps.
• Le démon dans ma peau, par David Burckle (4 pages), est un scénario linéaire destiné à des joueurs débutants incarnant des personnages de niveau 4 ou 5 et à un MJ expérimenté. Les PJ sont engagés pour escorter un sorcier prisonnier dans une prison très spéciale et se retrouvent dans une situation des plus périlleuses.
• Les brasiers de la colère, par Maxime Chattam (10 pages), est un scénario linéaire destiné à un groupe de jeu débutant et à des personnages de niveau 5. Les PJ arrivent dans une région ravagée par ce qui ressemble furieusement aux attaques nocturnes d'un dragon. Entre les villageois en colère sortant les fourches et cette femme étrange qui supplie les PJ de les aider, ils vont devoir découvrir ce qui se passe exactement.
• Le perchoir des loups, par Damien Coltice (6 pages), est un scénario ouvert destiné à un groupe de jeu débutant et à des PJ de niveau 6. Les PJ traversent une épaisse forêt où ils vont se trouver mêlés à une sombre affaire de lycanthropie et faire potentiellement diverses mauvaises rencontres.
• Piège de sang, par Jérôme Larré (4 pages), est un scénario ouvert destiné à un MJ aimant improviser et à des joueurs débutants incarnant des personnages de niveau 7. Au cours d'une soirée dans le palais d'un riche seigneur, les PJ sont pris dans une attaque orchestrée par de sournois elfes noirs.
• Folie climatique, par Romain d’Huissier (4 pages), est un scénario linéaire destiné à un groupe de jeu de tout niveau et à des personnages de niveau 7 ou 8. Les PJ passent à proximité d'un village où le climat est complètement perturbé. Ce sera à eux d'en découvrir la cause, mais les villageois ont déjà engagé des aventuriers concurrents.
• L'Éclipse rouge, par Pierre Balandier (6 pages), est un scénario à mystère destiné à un groupe de jeu de tout niveau et à des personnages de niveau 7 à 9. Les PJ doivent porter secours aux prêtres d'une ville assiégés dans leur temple, dans le contexte d'une éclipse rouge qui gêne leurs actions.
• Un festin aigre-doux, par Laurent Bernasconi (4 pages), est un scénario au démarrage linéaire et au dénouement ouvert, destiné à un groupe de jeu expérimenté et à des personnages de niveau 10. Les PJ sont engagés pour accompagner un cuisinier à un concours organisé par un seigneur ogre dans une région peuplée de géants.
• Dans la cour des grands, par Tête Brûlée (4 pages), est un scénario destiné à un groupe de jeu confirmé et à des personnages déjà puissants de niveau 13-14. Les exploits des PJ ont attiré l'attention d'un puissant dragon qui leur offre une amitié ainsi qu'une mission. Si puissants qu'ils soient, les PJ ne peuvent pas vraiment refuser.

Le recueil se termine par une page contenant une publicité pour la campagne Anathazerin et le copyright de l'Open Game Licence de Wizards of the Coast.

La première partie de ce supplément se présente comme une collection de lieux, de personnes, de communautés et de créatures. Comme son titre l'indique, l'existence réelle des éléments présentés dans l'ouvrage est soumise à l'appréciation du MJ qui pourra ainsi faire son choix dans ce qui est proposé afin de les mettre en scène, ou de les exploiter en tant que rumeurs par exemple.

Après une introduction présentant l'ouvrage et son contenu (2 pages), celui-ci débute par le chapitre L'homme (22 pages) qui présente :

• cinq PNJ mineurs : un trafiquant, un pharmacien, une gladiatrice, un sourcier attardé et sa mère.
• trois communautés : les Sauroctones qui chassent les sauriens, les Croix Rouges qui sont des médecins itinérants et une horde de pillards adaptés.
• cinq PNJ majeurs ayant une importance parfois considérable dans l'univers de Vermine. Gina est à la tête des Croix Rouges, Ivan est le meneur de la horde d'adaptés évoquée précédemment, Krueger est le sinistre dirigeant d'Exxo (évoqué dans le livre du meneur), Léonard est un colporteur particulier, la Sorcière de Feu est à l'origine de bien des mythes, Croc est éleveur de reptiles et Aurore est quant à elle la compagne de Chaeman, également évoquée dans le livre du Meneur.

Chaque PNJ ou communauté est fourni avec une description détaillée, et son profil chiffré, ou le profil type de ses membres.

Le deuxième chapitre, La Bête (18 pages), est un recueil de créatures de taille parfois impressionnante. Au total, une dizaine de monstruosités sont présentées, allant de l'infection contagieuse douée d'une conscience propre aux insectes géants, de nature exceptionnelle. Chaque créature est décrite en détail, avec son profil chiffré. Certaines sont plus amplement développées, avec des pistes de mise en scène, des variantes, ou des conseils au meneur de jeu. Mais ont-elles une existence réelle ou ne s'agit-il que de rumeurs ?

La Terre (20 pages) propose une dizaine de sites à exploiter dans le cadre d'une campagne. Certains sont décrits en une page comme un port languedocien, une gare de triage, ou encore des vignobles allemands. D'autres sont plus développés comme Eurodisney, la Tour Eiffel, et Tchernobyl, ce dernier proposant même des pistes pour une conclusion de campagne spectaculaire.

Les trois chapitres suivants proposent respectivement des archétypes de personnages (16 pages), de créatures (12 pages), et de sites (14 pages). Chaque chapitre est découpé en catégories, avec une présentation générale, d'éventuelles règles optionnelles et un lot d'archétypes et leur profil chiffré. On trouve ainsi pour les personnages :
- les techniciens et bricoleurs : réparateur, agriculteur, armurier, artisan
- les scientifiques et chercheurs : biologiste, médecin, électronicien, chimiste
- les combattants : pillard, garde, soldat, instructeur
- les chasseurs : chasseur adapté, dresseur, solitaire, trappeur
- les adaptés et mutants : parias, ceux qui imitent, ceux qui vénèrent, enfants des souterrains
- les chamans : homme-médecin, chaman guerrier, chaman installé
- les communautés sédentaires et nomades : L'Opéra, ville suspendue, caravane de saltimbanques

On trouve pour les créatures :
- les insectes : petit nuage de mouches, essaim de criquet, bousier géant, bousier rhinocéros, nuée de puces
- les reptiles : élapidé, vipéridé, boïdé, crocodile
- les animaux courants : chien de chasse, chien de combat, cheval, faucon
- les animaux sauvages : loup, mustélidé, sanglier, ours
- les animaux exotiques : petit singe, grand singe, guépard, éléphant
- les plantes carnivores : diverses options sont fournies pour créer ses plantes carnivores

On trouve pour les sites :
- les usines et sites industriels : raffinerie, atelier de recyclage, site industriel abandonné
- les villes et villages : village médiéval, cité dortoir, petite ville de province
- les grandes villes : vieille ville, tour, quartier ouvert
- les voies de communication : tunnel, pont, rivière et canal
- ports et fleuves : marais salant, épave des pirates, écluse fluviale, port de pêche
- en montagne : refuge, lac de montagne, village de montagne, pâturage
- la campagne et les forêts : forêt maudite, ferme fortifiée, ferme adaptée

La dernière section de l'ouvrage adresse le thème du chamanisme (18 pages) en proposant des règles pour mettre en scène ces personnages mystérieux. Trois grandes visions sont proposées au meneur de jeu : l'approche traditionnelle, mystique ou surnaturelle. Ces visions offrent une thématique graduelle, allant de celle incluant très peu ou pas de surnaturel à celle permettant de communiquer avec les esprits, se métamorphoser, communier avec Gaïa pour soigner les blessés, etc. Des règles sont fournies pour chaque approche, mais là encore, si tout cela n'était qu'un mythe pour les crédules ? Les règles concernant le chamanisme sont complétées par un catalogue d'herbes médicinales, des poisons et des accessoires de cérémonie pour les chamans.

L'ouvrage se termine par un index des différents éléments présentés dans l'ouvrage. Une nouvelle de 8 pages est disséminée en ouverture des quatre premiers chapitres du livre.

Le livre de base de Ryuutama, après un avant-propos d’une page, s’ouvre sur une brève présentation des sept classes de personnage et des quatre hommes-dragons. Elle est suivie d’une introduction (Découvrir Ryuutama) présentant le jeu de rôle et les grands concepts du jeu que sont les voyageurs et les hommes-dragons (16 pages). Pour finir, deux schémas d’une page présentant le jeu du point de vue du joueur et du meneur, ainsi qu’un petit lexique, closent ce chapitre. Il est à noter que les pages de présentation sont en couleurs dans la version japonaise du jeu (8 pages).

Le chapitre intitulé Printemps (48 pages) traite des personnages des joueurs : les voyageurs. La création d’un voyageur est tout d’abord présentée. Chaque joueur choisit ainsi sa classe de personnage, un des trois types (une manière privilégiée d’affronter les difficultés) parmi attaque, technique et magie, une des trois répartitions des dés entre les quatre attributs, et une arme favorite. Le chapitre donne ensuite pour chaque classe, sur une double page, des illustrations, une brève présentation et les trois talents qui leur sont associés. Puis vient la présentation de chaque élément de règle. Sont ainsi détaillés les types, les rôles endossés par chaque personnage en voyage, les règles d’expérience, l’équipement et la magie (magie rituelle et magie de chaque saison).

Été (29 pages) est consacré aux règles du jeu proprement dites. Cela commence par la manière de réaliser un test, simple ou d’opposition, en lançant deux dés, via deux attributs. Puis vient le test de condition qui détermine si le voyageur est en forme ou pas pour la journée avec les différents états dans lesquels il peut être (blessé, malade, las, etc.). Chaque état, un par attribut et un qui affecte les deux attributs en même temps, diminue d’un cran la valeur de l’attribut.

Alors arrivent les règles gérant le voyage. Chaque jour de voyage, le groupe doit faire un test de déplacement, un test d’orientation et un test de campement dont la difficulté dépend à la fois du paysage dans lequel il évolue (voyager sur une lande est plus facile que dans un désert) et de la météo du jour. Un échec à l’un de ces tests peut rallonger le voyage, faire perdre des points de vie ou avoir un impact sur la récupération des personnages.

Les différents dragons des paysages et des climats sont présentés chacun avec une illustration et des précisions sur leur comportement, mais sans données techniques. Les règles de combat et de soin sont détaillées, avec l’explication de l’œuf de bataille (la carte tactique) et la manière dont chaque joueur influence la création du champ de bataille - en y posant des objets pouvant être utilisés en combat. Enfin viennent les règles encadrant la création des villes et du monde, avec pour chacun une fiche descriptive. Ceci clôt le chapitre.

Le chapitre de l’Automne (31 pages) présente les règles propres au maître de jeu. Il débute ainsi par les règles de création de l’homme-dragon. Le choix de l’homme-dragon va permettre d’indiquer aux joueurs quelle est la tonalité des scénarios que le maître de jeu souhaite donner. Chacun des quatre hommes-dragons a accès à des artefacts, un par séance de jeu, et à des souffles. Ces derniers sont des pouvoirs qu’il peut utiliser (le nombre de fois dépend de son niveau) pour intervenir durant les parties. Les artefacts permettent, par exemple, de doubler les points d’expérience distribués en fin de partie, de faire que les personnages soient des soldats envoyés en mission ou encore qu’ils soient plus difficiles à tuer. Les souffles sont des aides plus ponctuelles qui permettent, par exemple, d’augmenter la vigueur d’un personnage ou de récompenser une manière de jouer. Les règles d’expérience pour l’homme-dragon sont également données dans ce chapitre.

Le chapitre se termine par des éléments pour aider à la création de scénario. Des fiches d’objectif, de structure et d’événement permettent ainsi de construire rapidement un scénario. Deux scénarios qui se suivent, La plaine pluvieuse et Agitation au marché, permettent de commencer directement à jouer avec un scénario de voyage et une petite enquête urbaine pour débusquer un groupe de voleurs gobelins-chats.

Chacun des trois précédents chapitres comporte une retranscription de partie, sur leur dernière page, qui aide à mieux appréhender ce qu'est une partie de Ryuutama.

Hiver (28 pages) est un bestiaire organisé par type de monstre. Il se termine par une "foire aux questions" de deux pages sur le jeu. Après quoi vient une présentation des auteurs et illustrateur du jeu (2 pages). S'ensuit une compilation (17 pages) des différentes tables et fiches utiles en jeu : fiche de personnage, fiche de gestion de la nourriture et de l'eau, inventaire du personnage, fiche de construction de ville, du monde, du scénario, etc.

La version originale se termine par un index. La carte tactique de combat (l'oeuf de bataille) est imprimée au revers de la couverture détachable, et une feuille résumant les règles de voyage se trouve au dos de l'ouvrage.

La version française de Ryuutama est complétée par quatre annexes placées avant l'index de quatre pages :

• Conseils de maîtrise (4 pages) propose quelques conseils pour les futurs maîtres de jeu afin de bien appréhender les spécificités japonaises du jeu qui pourrait surprendre les rôlistes francophones.
• Scénario : un réveillon mortel (5 pages) est une aventure qui mène les voyageurs à la recherche d’une source thermale afin de comprendre pourquoi ses eaux n’arrivent plus à la ville voisine.
• Structure de campagne : une proposition indécente (5 pages) est une ébauche de campagne permettant aux voyageurs de pouvoir éveiller une race ancienne et, peut-être, de changer d’homme-dragon.
• Notes de conception (4 pages) est une présentation de la genèse du jeu par Atsuhiro Okada, son auteur.

Aux sources de la Miagie est une campagne de Trickytophe pour Donjons & Chatons qui, comme son titre le suggère, doit révéler l’origine de la Miagie et de l’émergence des animaux éveillés. Elle se compose de 4 aventures successives prévues chacune pour 2 séances de 4h, mais propose également des intrigues secondaires.

L’ouvrage s’ouvre sur la page de crédits et mentions légales, et celle de titre ; avant qu’un Avant-propos (7 pages) ne présente l’ouvrage et la campagne en elle-même, en résumant les grandes lignes de chacune des aventures, et ne revienne sur la notion de campagne de jeu.

La miagie et ses secrets (12 pages) s’attache ensuite à révéler l’origine de la miagie, les premiers individus à y être sensibles, sa propagation de par le monde, et ses différentes formes. Ce chapitre en profite pour clarifier l’accès à la miagie chez les individus d’autres espèces.

Aventure 1 – Il neige sur Bois-Câlin (30 pages) pose les bases de la campagne via le sauvetage d’une communauté isolée, implantée au-dessus d’un ancien laboratoire des gros-tout-nus, et frappée par un hiver surnaturel. Les 4 premières pages du chapitre présentent tout d’abord Bois-Câlin, le cadre du scénario, et Yrna, la vénérable hérissonne qui y fait figure d’autorité.

• Dans la Scène 1 : les Cornes noires attaquent (6 pages), les Chatons viennent au secours de deux hérissons attaqués par des soldats de l’armée de Sombre. Ils apprennent par leur biais l’existence de Bois-Câlin et la menace qui pèse sur sa communauté à cause d’un refroidissement surnaturel.
• Scène 2 : le bois perdu (4 pages) amène les personnages auprès de cette communauté, et se voit confier la tâche de tirer cette histoire d’hiver tardif au clair en allant explorer une zone taboue pour les membres de la communauté.
• Scène 3 : neiges et merveilles (13 pages) couvre l’exploration de ladite zone, la découverte des vestiges des gros-tout-nus, et la rencontre d’une hermine tirée d’un long sommeil.
• Scène 4 : tout ne fait que commencer (3 pages) conclut cette première partie, en ouvrant sur ses conséquences et l’envie de Perle de découvrir le monde.

Aventure 2 – Touché-coulé à Embrasse (22 pages) prend place dans ce village portuaire développé dans le livre de base. Cette partie s’ouvre sur des précisions supplémentaires pour y développer des aventures, dont les membres du Conseil salé qui dirige le village, deux vieux et riches corbeaux, et l’ambition de Sombre sur Embrasse.

• Scène 1 : un nœud sur le Lacet (3 pages) est une scène ouverte qui couvre l’arrivée compliquée à Embrasse. En effet, le village subit un blocus sur terre et sur mer par les forces de Sombre. Il faudra trouver un moyen de passer outre…
• Scène 2 : des oiseaux de mauvais augure (5 pages) demande aux personnages de trouver les deux vieux corbeaux pour Perle. Mais ces derniers ne veulent offrir à l’hermine ce qu’elle souhaite que si les personnages et elle ne repoussent les Cornes noires qui menacent de plus en plus Embrasse.
• Scène 3 : liberté ! (6 pages) demande ainsi aux personnages de mettre fin au blocus, sur terre ou sur mer. Une condition de toute façon indispensable s’ils veulent prendre la mer pour retrouver le dernier compagnon de Perle.

Aventure 3 – Ô mon bateau ! (24 pages) est une aventure ouverte destinée à couvrir le périple des Chatons à bord du Jour d’été, la goélette de la capitaine Capucine. Cette partie s’ouvre tout d’abord sur une présentation de l’aventure (1 page), suivie de celle du Jour d’été et de son équipage (6 pages).

• Scène 1 : hissez haut (5 pages) propose trois incidents qui peuvent survenir à bord de la goélette, et donner lieu, pour chacun, à une mini aventure en huis-clos.
• Scène 2 : la mer et ses mystères (10 pages) est davantage un générateur aléatoire de voyage en mer qu’une scène. Elle offre ainsi une table pour la gestion de la météo, et deux tables d’événements, rencontres et découvertes. Enfin, Bombo et les pirates sans bâteau est une inspiration prête à jouer pour une rencontre en mer.
• Scène 3 : l’Île Nuage (2 pages) conclut l’aventure avec l’arrivée vers l’étrange île vers laquelle pointe la boussole des corbeaux.

Aventure 4 – Le Château tombé du ciel (29 pages) conclut la campagne avec l’exploration de l’Île Nuage, et des vestiges qu’elle abrite, pour se confronter à l’origine de la miagie… et son devenir.

• Scène 1 : quand l’Animal rencontre la bête (4 pages) couvre la traversée d’une jungle épaisse et la confrontation avec des animaux non-éveillés.
• Scène 2 : le Château tombé du ciel (14 pages) couvre ici l’exploration de ces vestiges des gros-tout-nus. La scène est structurée comme un donjon aléatoire qui se construit à l’aide des diverses tables proposées : type de pièce, à quoi pouvait-elle bien servir ?, son ambiance, des péripéties, dangers, découvertes, rencontres, et trouvailles.
• Scène 3 : les sources de la miagie (9 pages) met les Chatons et Perle en présence du nouveau maître du Château tombé du ciel et les révélations qu’il peut faire sur la miagie… et ses projets quant à celle-ci.

Les Annexes (17 pages) proposent :

• 1 carte vierge du donjon de la première aventure ;
• 6 nouvelles enfances créées par Monsieur Alceste, Coralie David, et Jérôme 'Brand' Larré ;
• 4 personnages prêts-à-jouer (8 pages).

La table des matières (1 page) conclut l’ouvrage.

Terra-X propose de jouer sur Terre, soixante ans après la chute d’un immense vaisseau extra-terrestre qui a contaminé l’atmosphère terrestre, dramatiquement changé la faune et la flore et provoqué la chute de la civilisation. Les survivants humains et aliens cohabitent dans des communautés fragiles souvent dominées par la loi du plus fort, et qui récupèrent dans leur environnement les ressources nécessaires à la survie.

Après deux pages de sommaire et de crédits, l’introduction (34 pages) décrit la catastrophe ayant causé la fin du monde (3 pages), explique le type de jeu proposé (5 pages), ce qu’est un jeu de rôles et les règles d’or (11 pages), les dés utilisés, les caractéristiques (force, intelligence, sagesse, constitution, dextérité, charisme), le principe de la classe de personnage qui permet de progresser par niveau, et les règles générales sur les actions régies par le lancer d’un D20 (12 pages).

Les personnages (57 pages) sont définis par un score aléatoire dans les six caractéristiques d’où découle un bonus à leurs actions compris entre -2 et +2. Ils choisissent une classe de personnage correspondant à une caractéristique au moins égale à 9. Ils déterminent aléatoirement leurs points de ressources qui permettront de s’équiper en matériel, leurs points de vie, et calculent leur bonus d’attaque en fonction de leur classe, niveau et caractéristiques. Les 22 classes sont décrites sur une page assortie d’une illustration pleine page stylisée : une race alien (Narque, Necroborg, Furcifer, Scintilleur, Diolite, Anfipio, Nebrax, Sifine), un rôle dans la société (Chien de guerre,  Rafistoleur, Exterminateur, Fouineur, Chenillard, Herbaliste, Accusateur, Pacificateur, Vagabond) ou une capacité spéciale (Mnémomancien, Télémancien, Télépathe, D-bot, Robot-Boy/Girl). Chaque classe bénéficie de certains bonus de sauvegarde, de types d’armes maîtrisées, de compétences, d’une capacité spéciale et d’une table montrant l’évolution des points de vie, bonus d’attaque et jets de sauvegarde en fonction de l’expérience accumulée. L’expérience est allouée par le meneur en fonction de la vitesse à laquelle il veut voir passer les niveaux puis les points sont attribués en fonction de l’adversité rencontrée, des objectifs des PJs et de l’implication des joueurs. Il est possible de cumuler plusieurs classes tant qu’on ne change pas de race. Il est aussi possible de se tailler une réputation qui permette d’être reconnu ici ou là.

Le matériel (36 pages) est un moyen de différencier les personnages et de les faire progresser. Il se gère avec des points de ressources qui permettent de l’acquérir, et de l’encombrement qui permet de le transporter. Il nécessite également l’accès à certaines sources d’énergie gérées de façons abstraites (points) autour de 20 sources possibles. Les armes sont en trois catégories (simples, armes du passé, armes Xénos) et c’est la classe qui détermine desquelles le PJ peut se servir. Les munitions sont comptées à l’unité et sont une des ressources limitantes. On trouve aussi des véhicules, des armures, des poisons et des soins, des gadgets.

Le jeu (72 pages) décrit les principales règles propres à Terra-X. Tout d’abord le niveau de danger de l’environnement est classé de 1 (Terratope) à 5 (Xénotope) ce qui jouera un rôle clé dans les tables aléatoires de dangers. Les compétences confèrent un avantage lors de la réalisation de certaines actions (lancer 2D20 et garder le meilleur) tandis que les caractéristiques donnent un bonus. Mais le principe du jeu ne repose pas sur le simple lancer de dés mais sur l’utilisation créative d’idée pour surmonter des obstacles inédits. Des tables proposent des péripéties lors des voyages (rencontre, découverte, problème). D’autres tables proposent des guides pour les découvertes lors d’explorations. Suivent les règles de combat et des conseils au MJ pour mener des scénarios type.

L’univers (119 pages) commence par des tables correspondant à des éléments de décors essentiels : la xénosylve (flore), les ruines, les dangers, les types de communauté. Certains cas particuliers sont décrits comme les ruines contaminées, 15 factions influentes décrites sur 2-3 pages, 13 régions sur une page ou moins, 16 villes décrites avec leur population, leurs sources d’énergie, un historique, des points forts et des points faibles.

Le bestiaire (35 pages) décrit à l’aide de tables 18 types d’adversaires humains, des Xénoxénos (alien vivant à l’écart des humains), une vingtaine de prédateurs décrits sur une page comprenant une illustration.

Le scénario d’introduction (40 pages) s’appelle Le trésor du jour d’avant et il commence par la disparition brutale d’un proche des joueurs, l’enquête permet d’apprendre qu’il aurait découvert une carte au trésor qui amènera probablement les PJ à explorer une région inconnue et dangereuse.

La table des matières (8 pages) est suivie d’une fiche de personnage (1 page).

La première partie s'intéresse donc à Xianyang, la capitale du Qin. A commencer par son histoire et sa situation : bâtie non loin des ruines de l'ancienne capitale des Zhou de l'Ouest, Xianyang est située dans une position particulièrement favorable, barrée par des montagnes au sud et à l'ouest, la protégeant de ses voisins. Un panorama de la vie de tous les jours à Xianyang est ensuite fourni, détaillant notamment l'administration ou le système judiciaire, ainsi que le profond respect du légisme qui a présidé à sa création. Enfin, les neuf quartiers de la ville sont détaillés : quartier bourgeois, quartier marchand, quartier des docks, cité royale, quartier administratif, quartier ouvrier, quartier noble, quartier universitaire et enfin quartier des plaisirs. Pour chacun sont proposés une vue d'ensemble, une description des factions importantes et de l'organisation du quartier, ainsi que des détails sur quelques lieux et personnages essentiels. C'est ici que l'on trouve par exemple la description de personnages comme Gong Li, Ying Zheng ou Lu Buwei, personnages centraux de la saga telle que décrite dans le film L'Empereur et l'Assassin. Cette première partie occupe soixante-cinq pages, dont près de soixante à la description des quartiers et des protagonistes.

Une deuxième partie d'une dizaine de pages propose quelques données sur les services secrets du royaume de Qin, qui sont sans conteste autant à l'origine de sa formidable influence que ses redoutables armées. Les trois services principaux sont décrits : Censorat, Bureau des Rumeurs et la Carapace Noire. Le Censorat est le service d'espionnage, le Bureau des Rumeurs celui du contre-espionnage, et la Carapace Noire mène une mission aussi secrète que périlleuse dont pourrait bien dépendre l'avenir de ce qui est sous le ciel.

Enfin, la troisième partie réunit conseils et scénarios afin de maîtriser Tiàn Xia. Huit pages de conseils présentent en détails les spécificités de cette campagne, et l'impact qu'elles auront sur les personnages. En effet, la campagne est à la fois épique, historique et de longue haleine, ce qui induit certains dangers ou problèmes, que les conseils de ce chapitre visent à atténuer. De plus les quatorze scénarios qui composeront au final la campagne sont présentés, et insérés dans une chronologie destinée à fournir une vue d'ensemble aux meneurs. Ce premier volume propose enfin les quatre premiers scénarios de la campagne, correspondant à la première des cinq parties ("Bai Hu, le Tigre Blanc de l'Ouest : Servir") : Révolution de Palais, Au Service du Censorat, Le Procès et Le Piège. Ces quatre scénarios, qui s'étalent sur quatre années environ, ont pour objectif d'impliquer les personnages dans les événements à venir et de faire d'eux des acteurs de premier plan dans les intrigues comme sur les champs de bataille.

La campagne se poursuit, et se conclut, dans le tome suivant, intitulé Tout Sous le Ciel.

Cette nouvelle édition de Traversée est pratiquement identique à la première édition. Le texte a été revu avec des corrections mineures en fonction des évolutions de l'édition anniversaire du jeu.

L’écran de Ryuutama propose sur ses trois volets, du côté de l’homme-dragon, les différentes tables utiles à la maîtrise d’une partie :

• Les différents tests utiles au voyage ;
• Les différents climats et paysages ainsi que les durées de voyage ;
• La table des souffles et celle des éveils ;
• Quelques précisions utiles sur les règles ;
• Les tables des difficultés, résultats et exemples ;
• Les actions des combats, les états.

Le livret accompagnant l’écran propose de nouveaux éléments traduits de suppléments japonais et de création originale. Chacun des chapitres suivants s'ouvre sur une page de titre et sommaire du chapitre.

Le premier chapitre (Des Voyageurs, 7 pages) débute par les règles permettant de jouer un gobelin-chaton et une description de leur mœurs. Ces adorables créatures sont créées de la même manière qu’un humain mais avec moins de choix dans la répartition des valeurs des attributs. En échange ils ont trois capacités particulières : un Chat-pot qui leur donne trois points d’encombrement supplémentaire, un bonus lorsque c’est l’été, et la capacité d’ignorer les malus dus aux ténèbres s’il y a au moins une faible clarté.

Le chapitre se poursuit par la description de cinq nouvelles classes de personnage :

• Le Dresseur (de monstres) ;
• L’Ermite ;
• Le Météomancien ;
• Le Navigateur ;
• Le Professeur.

Le second chapitre (Du Voyage maritime, 17 pages) propose des règles pour gérer les voyages maritimes. Ceux-ci sont gérés de manière similaire aux voyages terrestres : un test de navigation, un test d’orientation et, si le bateau a pris des dommages, un test de réparation. Si les climats sont sensiblement les mêmes que sur terre, les paysages sont spécifiques à la mer (haute mer, forêt marine ou banquise, par exemple). Des précisions sur l’autonomie des navires et sur les aléas du voyage en mer sont ensuite données. Une liste de navires et des moyens de les personnaliser sont ensuite proposés. Quelques informations sur les combats navals, sur les armateurs et sur des idées d’aventure terminent le chapitre.

Le dernier chapitre (Sur la Route, 5 pages) donne quatre tables de rencontres aléatoires sur la route, une pour chaque type d’homme-dragon.

Cette édition, réservée aux souscripteurs, ajoute au livre de base et aux outils du meneur un deuxième lot de sceaux, aux illustrations identiques mais imprimées en gris sur fond noir. Elle comprend aussi des lots de pions utilisables pour les tirages aléatoires, un poster reprenant la couverture et un scénario intitulé Bain de sang.

Celui-ci se déroule en France, ce qui est inhabituel dans la gamme. Les personnages sont des policiers d'une unité d'élite qui doivent enquêter sur un crime étrange et très sanglant. Celui-ci a eu lieu dans une petite ville en apparence bien tranquille, ce qui change des banlieues chaudes que les personnages des joueurs (PJ) fréquentent habituellement, et ce qu'ils y découvrent peut leur ouvrir de nouveaux horizons.

Le livret inclut cinq personnages pré-tirés, chacun occupant une page, ainsi qu'une feuille de personnage vierge.

The Blood of Misty Harbour est essentiellement une mini-campagne en trois épisodes pour Monsterhearts. Il s'agit d'une nouvelle traduction du livre initialement publié en 2012 et traduit une première fois par La Boite à Heuhh. C’est une proposition un peu à côté du concept initial du jeu car proposant des scénarios plutôt qu’un cadre de départ. Les possibilités restent toutefois très étendues et laissent une large part à l’improvisation des joueurs.

Le livre s’ouvre sur 1 page de couverture, 2 pages de crédits et 2 pages de Tables des matières.

The Blood of Misty Harbour (14 pages), sert d’introduction à la campagne en présentant les trois épisodes, les principaux protagonistes et les transitions pour les épisodes 2 et 3. Des explications sont données sur le format de la mini-série et des ajustements de règles pour faire jouer la campagne ainsi que pour ajuster les attentes des joueurs.

Viennent ensuite les trois épisodes. Chacun est organisé de la même façon :

• d’abord une présentation des personnages ;
• ensuite des propositions de scènes, d’événements, de faction et de personnages secondaires ;
• des conseils pour jouer le chapitre ;
• et enfin, “Cadavres dans le Placard” : un ensemble de suggestions de secrets et d’événements optionnels pour les MC.

Mauvais Sang (18 pages), propose d’incarner trois personnages : Leena (une Mortelle), Darius (un Sorcier) et Loretta (une Reine). Les deux premiers vivent une relation qui se trouve chamboulée par la révélation de leurs secrets de famille. Pendant ce temps, le troisième personnage doit assoir son autorité au sein de sa secte est sommée de sacrifiée son ex-petite amie, Leena.

Effusion de Sang (14 pages), dans le deuxième épisode, Leena a été tuée et le démon a été invoqué par la secte. Les joueurs incarnent Leena (Fantôme), Soren (Ombre) et Candika (Louve-garou). Ils cherchent respectivement à retrouver leur corps, regagner les enfers et séduire Darius.

Dette de Sang (16 pages), dans le dernier épisode, on suit Raidah (Élue), qui revient à Misty Harbour après une longue absence pour défendre la ville des créatures surnaturelle et Arlo (Âme damnée), frère de Loretta, qui cherche à comprendre ce qui est arrivé à sa soeur. Un troisième personnage peut être joué parmi les trois personnages du scénario précédent au choix du MC.

Personnages Principaux (84 pages), fourni les livrets de personnages inclus dans les scénarios de la mini-campagne. Il s’agit de version légèrement simplifiée des Mues de bases du jeu. À cela s’ajoute une nouvelle Mue : la Selkie, un personnage venant d’ailleurs, avide de découverte autant que hantée par le mal du pays.

Le livre se termine sur un Index (2 pages), 6 pages blanches et une quatrième de couverture.

L’illustration de l’écran représente une chambre d’adolescent sur son côté joueurs. Côté MC on y trouve des listes et tables utiles pour le MC incluant la liste des moves avec leurs résultats, les principes de MC, des réactions et conditions ainsi que la liste des démons intérieurs.

Après une première version française publiée en 1995 par Jeux Descartes et une gamme qui se sera limitée à un seul supplément traduit (Ere de la Vapeur), Lapin Marteau a ré-édité en 2021 le jeu Château Falkenstein. La tentative précédente par l’éditeur Fat Goblin Games de relancer ce jeu en VO s’était limitée à la parution de quelques petits suppléments sans que le livre de base ne soit ré-édité. Concernant ce dernier, l’éditeur et l’auteur d’origine (respectivement R. Talsorian Games & Michael Pondsmith) n’ont pas souhaité le faire évoluer, et c’est donc l’édition d’origine qui a été reprise par Lapin Marteau. On retrouvera donc dans cette version le même contenu que la VO et la VF de la première édition, mais avec une présentation et une traduction profondément remaniées.

On notera parmi les modifications majeures apportées le changement de format de livre qui fait donc passer la pagination de la VF de 224 à 332 pages. L’organisation de la maquette est donc revue en conséquence : les crédits sont présentés sur 2 pages, puis un avertissement concernant cette nouvelle version sur 1 page. Le sommaire est sur 3 pages : les trois principaux chapitres d’origine sont conservés (respectivement Ensorlevé ! – 121 pages, Épées Contre Vapeur – 51 pages, Le Grand Jeu – 131 pages) mais le scénario (Comme une Horloge, 5 pages) et les synopsis (Synopsis d’Aventures, 4 pages) sont désormais présentés comme des chapitres à part, et toujours terminés par Inspirations (7 pages) & Index (7 pages). L’ouvrage se termine avec 3 pages vierges.

Le chapitre Inspirations a été intégralement revu pour proposer une bibliographie et filmographie qui tient compte de ce qui est paru sur ces deux dernières décennies (livres, films, séries TV), et qui abandonne des références de la première VF oboslètes ou devenues difficilement trouvables. Enfin, le livre est désormais intégralement en noir et blanc à l’intérieur. En raison de son format, les marges ont disparu et les informations qu’elles contenaient ont été intégrées dans le texte sur la forme d’encart. Les tableaux ont été aussi revus avec une présentation plus lisible.

Sur la partie Illustration, une couverture couleur originale est proposée avec cette VF, l’illustration d’origine n’étant reprise que dans la page de couverture intérieure qui débute le livre, et en N&B. Toutes les illustrations des deux premiers chapitres de la version d’origine, et notamment les cartes, sont présentes mais elles-mêmes redimensionnées par la maquette et en N&B. Les illustrations des chapitres suivants (à partir du Grand Jeu) ont été remplacées par des créations originales afin d’illustrer davantage les informations données, notamment les types de personnage et leur représentation dans le style de l’époque. On notera enfin le plan de Vienne fourni dans le scénario de fin plus étendu et plus lisible que dans la version d’origine.

Concernant le texte enfin, on trouvera comme seul ajout un Avertissement en introduction de l’ouvrage : celui-ci replace le contexte de la rédaction de la première version de Château Falkenstein, avant la massification d’Internet et le développement du genre Steampunk, et éclaire comment les thèmes abordés – la société au XIXème siècle, la foi dans la science et le progrès la technologie galopante – sont des thèmes qui parlent encore davantage en 2021.

Les autres modifications sont donc sur la traduction avec quelques changements de termes sur la partie technique (nommage de certaines Talents et de leur graduation), ou de formulation (par exemple le lexique d’argot, ou des termes liés au background et aux règles). La traduction profite aussi de préciser de corriger des bugs techniques issus de la première VF : le Jeu du Destin est partagé entre l’Hôte et les joueurs, et ils n’en gèrent donc pas deux distincts, ainsi que l’ajout du talent Pilotage qu’on retrouve dans des caractéristiques et qui n’était pas décrit auparavant.

Comme Il Faut est initialement paru dans les années 1990: il a été écrit comme les suppléments de type "Compagnon" que l’on pouvait trouver dans les gammes de jeux de rôle médiévaux-fantastique, regroupant des aides de jeu diverses d’ambiance et de règles afin de développer le livre de base. On y retrouve des éléments techniques et d'ambiance pour Château Falkenstein, très propres à cet univers steampunk atypique - peu de règles additionnelles de combat et beaucoup de thèmes de société et de roleplay.

Après la sortie du supplément en VO, ce n’est qu’en 2022 que la VF a été publiée sous l’égide de Lapin Marteau, avec une maquette fortement révisée et conforme à la nouvelle édition du livre de base en VF, d’où la pagination très différente entre la VO et la VF. En raison des accords entre l’éditeur US et l’éditeur français, le texte est repris pratiquement à l’identique, moyennant quelques corrections ou précisions par rapport à la parution initiale. La couverture est revisitée, reprenant l’illustration d’origine de la VO en couleurs et retouchée pour la VF.

Le supplément s’ouvre sur une page de couverture intérieure qui reprend une nouvelle fois celle de la VO puis présente les crédits sur deux pages. La table des matières occupe 4 pages avec une illustration pleine page (pour la VO l’ensemble de ces éléments tiennent sur 2 pages). Le livre est ensuite divisé en deux parties.

La première partie est organisée en deux chapitres, Le style d’une époque révolue (The Style of a Lost Age, 23 pages en VF, 14 pages en VO) et L’abécédaire des usages (Modes & Manners from A to Z, 86 pages en VF, 52 pages en VO). Ils se consacrent aux éléments d’ambiance et de contexte de l’époque. Après avoir défini, en français dans le texte, l’expression "Comme il Faut" par rapport à ce que cela signifie et représente pour les usages dans la deuxième moitié du XIXème siècle, cette partie va aborder de nombreux aspects de la vie sociale. On retrouvera donc des considérations générales sur les bonnes manières, l’importance et la complexité des tenues de cette époque en fonction de son rang social et des activités du jour, et des aspects plus ordinaires (la vie quotidienne) ou extraordinaires (la Saison, les bals, les rendez-vous galants, les clubs, les œuvres de charité ou encore les règles sociales au sein des Faës). Ces considérations s’accompagnent d’aides de jeu plus matérielles comme les systèmes monétaires de l’époque, les véhicules et les itinéraires de voyage. C’est dans cette partie qu’on notera la seule différence majeure entre la VO publiée au siècle dernier et la VF, puisque cette dernière liste sur une page des sites Internet permettant de trouver des costumes et accessoires afin de compléter l’article sur la création de costumes, notamment pour le Grandeur Nature.

La seconde partie, Les Règles du Jeu (Rules of the Game, 112 pages en VF, 60 pages en VO), est plus technique mais tout aussi éclectique en termes d’aides de jeu fournies. On trouvera donc des FAQ (à une époque où les éditeurs ne disposaient pas de site Internet pour les adresser), des variations de règles soit avec des enrichissements (nouveaux Talents, nouveaux Archétypes, nouveau système de blessure), soit pour dévier le jeu : utilisation du système Interlock (Mekton Z, Cyberpunk), système sans règles / aléatoire, ou jeu en Semi Réel.

Cette seconde partie est aussi complétée par des éclaircissements, ajouts et conseils autour de la magie qui est un des aspects très spécifiques de l’univers Steampunk de Château Falkenstein (la VF précise aussi une règle autour concernant l’épuisement de l’énergie thaumique par rapport à la VO dans la partie des Question / Réponse). On trouvera enfin des thèmes (par exemple l’espionnage, l’horreur etc.) pour développer des campagnes. Chacun de ces thèmes est présenté avec à la fois des informations pour les replacer dans le contexte de Château Falkenstein, quelques pistes de scénarios et aussi des œuvres de référence sur lesquelles s’appuyer pour trouver des idées supplémentaires ou coller avec l’ambiance proposée. Tout ceci est complété avec une frise chronologique reprenant les personnalités majeures – fictives ou réelles – et leurs réalisations dans l’univers de Château Falkenstein.

Le supplément se termine sur une sélection de cartes urbaines reprenant les grandes villes de la Nouvelle Europe et les points d’intérêt de ces métropoles (notons enfin que Lapin Marteau propose aussi les cartes présentées dans la VF en téléchargement couleur et haute résolution sur son site).

Le Guide du Voyageur est destiné aux joueurs et reprend le contenu du chapitre Printemps du livre de base, les deux pages sur les règles d’expérience en moins.

Les joueurs peuvent y trouver les règles de création de personnage, la présentation des classes de personnages (celles du livre de base), les listes d’équipements et les listes de sorts. Le document est complété par un exemple de partie, une fiche de note, la fiche de voyageur et la fiche d’équipement.

Hormis quelques détails d'ordre visuel, comme les différences sur la couverture et un nouveau logo, la seconde édition ne diffère de la première que sur peu de points : la feuille de personnage inclut maintenant les contraintes d'épilogue et les conditions de capture d'un personnage ont été clarifiées. L'ouvrage en VF a connu une version limitée à 50 exemplaires à couverture rigide, mais l'illustration de couverture comme le contenu sont strictement identiques.

Après la table des matières (1 page), un court avertissement de l'auteur (1 page) ouvre le livre. Il est suivi d'un premier chapitre d'une page intitulé Etouffé par la peur (Pervaded by fear), qui décrit le contexte du jeu et explique ce que représentent les valeurs de "Peur" et de "Raison".

Le deuxième chapitre, La création d'un maître, décrit en 9 pages (7 dans la VF) la création d'un maître et explique les différents concepts représentés par les caractéristiques de celui-ci. Les 5 pages du troisième chapitre (4 pages en VF), Dans l'ombre de la grandeur (In the shadows of greatness), expliquent la création de personnage.

Le quatrième chapitre, intitulé Attaché par des Forces Matérielles (Bound by material forces), présente en 19 pages (13 en VF) les règles de déroulement du jeu. Il fournit de nombreux exemples d'application des quelques formules qui couvrent les différents conflits, ainsi que la fin de jeu avec les épilogues. Le dernier chapitre, Le Cerveau dans une cuve (Brain in a jar), est constitué de 16 pages (12 en VF) de conseils aux meneurs, et aborde différents aspects de My Life with Master. Il comprend un exemple de scènes d'un sbire.

Le livre se termine par un formulaire regroupant les dix formules utilisées en cours de partie (1 page), suivi de 2 pages de références et remerciements et d'une feuille de personnage.

Chaque chapitre de l'ouvrage est séparé du précédent par une illustration pleine page. La VF reprend sans changement le texte de la VO, mais avec une mise en page différente, plus dense.

Le livre de base de Ryuutama, après un avant-propos d’une page, s’ouvre sur une brève présentation des sept classes de personnage et des quatre hommes-dragons. Elle est suivie d’une introduction (Découvrir Ryuutama) présentant le jeu de rôle et les grands concepts du jeu que sont les voyageurs et les hommes-dragons (16 pages). Pour finir, deux schémas d’une page présentant le jeu du point de vue du joueur et du meneur, ainsi qu’un petit lexique, closent ce chapitre. Il est à noter que les pages de présentation sont en couleurs dans la version japonaise du jeu (8 pages).

Le chapitre intitulé Printemps (48 pages) traite des personnages des joueurs : les voyageurs. La création d’un voyageur est tout d’abord présentée. Chaque joueur choisit ainsi sa classe de personnage, un des trois types (une manière privilégiée d’affronter les difficultés) parmi attaque, technique et magie, une des trois répartitions des dés entre les quatre attributs, et une arme favorite. Le chapitre donne ensuite pour chaque classe, sur une double page, des illustrations, une brève présentation et les trois talents qui leur sont associés. Puis vient la présentation de chaque élément de règle. Sont ainsi détaillés les types, les rôles endossés par chaque personnage en voyage, les règles d’expérience, l’équipement et la magie (magie rituelle et magie de chaque saison).

Été (29 pages) est consacré aux règles du jeu proprement dites. Cela commence par la manière de réaliser un test, simple ou d’opposition, en lançant deux dés, via deux attributs. Puis vient le test de condition qui détermine si le voyageur est en forme ou pas pour la journée avec les différents états dans lesquels il peut être (blessé, malade, las, etc.). Chaque état, un par attribut et un qui affecte les deux attributs en même temps, diminue d’un cran la valeur de l’attribut.

Alors arrivent les règles gérant le voyage. Chaque jour de voyage, le groupe doit faire un test de déplacement, un test d’orientation et un test de campement dont la difficulté dépend à la fois du paysage dans lequel il évolue (voyager sur une lande est plus facile que dans un désert) et de la météo du jour. Un échec à l’un de ces tests peut rallonger le voyage, faire perdre des points de vie ou avoir un impact sur la récupération des personnages.

Les différents dragons des paysages et des climats sont présentés chacun avec une illustration et des précisions sur leur comportement, mais sans données techniques. Les règles de combat et de soin sont détaillées, avec l’explication de l’œuf de bataille (la carte tactique) et la manière dont chaque joueur influence la création du champ de bataille - en y posant des objets pouvant être utilisés en combat. Enfin viennent les règles encadrant la création des villes et du monde, avec pour chacun une fiche descriptive. Ceci clôt le chapitre.

Le chapitre de l’Automne (31 pages) présente les règles propres au maître de jeu. Il débute ainsi par les règles de création de l’homme-dragon. Le choix de l’homme-dragon va permettre d’indiquer aux joueurs quelle est la tonalité des scénarios que le maître de jeu souhaite donner. Chacun des quatre hommes-dragons a accès à des artefacts, un par séance de jeu, et à des souffles. Ces derniers sont des pouvoirs qu’il peut utiliser (le nombre de fois dépend de son niveau) pour intervenir durant les parties. Les artefacts permettent, par exemple, de doubler les points d’expérience distribués en fin de partie, de faire que les personnages soient des soldats envoyés en mission ou encore qu’ils soient plus difficiles à tuer. Les souffles sont des aides plus ponctuelles qui permettent, par exemple, d’augmenter la vigueur d’un personnage ou de récompenser une manière de jouer. Les règles d’expérience pour l’homme-dragon sont également données dans ce chapitre.

Le chapitre se termine par des éléments pour aider à la création de scénario. Des fiches d’objectif, de structure et d’événement permettent ainsi de construire rapidement un scénario. Deux scénarios qui se suivent, La plaine pluvieuse et Agitation au marché, permettent de commencer directement à jouer avec un scénario de voyage et une petite enquête urbaine pour débusquer un groupe de voleurs gobelins-chats.

Chacun des trois précédents chapitres comporte une retranscription de partie, sur leur dernière page, qui aide à mieux appréhender ce qu'est une partie de Ryuutama.

Hiver (28 pages) est un bestiaire organisé par type de monstre. Il se termine par une "foire aux questions" de deux pages sur le jeu. Après quoi vient une présentation des auteurs et illustrateur du jeu (2 pages). S'ensuit une compilation (17 pages) des différentes tables et fiches utiles en jeu : fiche de personnage, fiche de gestion de la nourriture et de l'eau, inventaire du personnage, fiche de construction de ville, du monde, du scénario, etc.

La version originale se termine par un index. La carte tactique de combat (l'oeuf de bataille) est imprimée au revers de la couverture détachable, et une feuille résumant les règles de voyage se trouve au dos de l'ouvrage.

La version française de Ryuutama est complétée par quatre annexes placées avant l'index de quatre pages :

• Conseils de maîtrise (4 pages) propose quelques conseils pour les futurs maîtres de jeu afin de bien appréhender les spécificités japonaises du jeu qui pourrait surprendre les rôlistes francophones.
• Scénario : un réveillon mortel (5 pages) est une aventure qui mène les voyageurs à la recherche d’une source thermale afin de comprendre pourquoi ses eaux n’arrivent plus à la ville voisine.
• Structure de campagne : une proposition indécente (5 pages) est une ébauche de campagne permettant aux voyageurs de pouvoir éveiller une race ancienne et, peut-être, de changer d’homme-dragon.
• Notes de conception (4 pages) est une présentation de la genèse du jeu par Atsuhiro Okada, son auteur.

Cette nouvelle édition de Traversée est pratiquement identique à la première édition. Le texte a été revu avec des corrections mineures en fonction des évolutions de l'édition anniversaire du jeu.

L’écran de Ryuutama propose sur ses trois volets, du côté de l’homme-dragon, les différentes tables utiles à la maîtrise d’une partie :

• Les différents tests utiles au voyage ;
• Les différents climats et paysages ainsi que les durées de voyage ;
• La table des souffles et celle des éveils ;
• Quelques précisions utiles sur les règles ;
• Les tables des difficultés, résultats et exemples ;
• Les actions des combats, les états.

Le livret accompagnant l’écran propose de nouveaux éléments traduits de suppléments japonais et de création originale. Chacun des chapitres suivants s'ouvre sur une page de titre et sommaire du chapitre.

Le premier chapitre (Des Voyageurs, 7 pages) débute par les règles permettant de jouer un gobelin-chaton et une description de leur mœurs. Ces adorables créatures sont créées de la même manière qu’un humain mais avec moins de choix dans la répartition des valeurs des attributs. En échange ils ont trois capacités particulières : un Chat-pot qui leur donne trois points d’encombrement supplémentaire, un bonus lorsque c’est l’été, et la capacité d’ignorer les malus dus aux ténèbres s’il y a au moins une faible clarté.

Le chapitre se poursuit par la description de cinq nouvelles classes de personnage :

• Le Dresseur (de monstres) ;
• L’Ermite ;
• Le Météomancien ;
• Le Navigateur ;
• Le Professeur.

Le second chapitre (Du Voyage maritime, 17 pages) propose des règles pour gérer les voyages maritimes. Ceux-ci sont gérés de manière similaire aux voyages terrestres : un test de navigation, un test d’orientation et, si le bateau a pris des dommages, un test de réparation. Si les climats sont sensiblement les mêmes que sur terre, les paysages sont spécifiques à la mer (haute mer, forêt marine ou banquise, par exemple). Des précisions sur l’autonomie des navires et sur les aléas du voyage en mer sont ensuite données. Une liste de navires et des moyens de les personnaliser sont ensuite proposés. Quelques informations sur les combats navals, sur les armateurs et sur des idées d’aventure terminent le chapitre.

Le dernier chapitre (Sur la Route, 5 pages) donne quatre tables de rencontres aléatoires sur la route, une pour chaque type d’homme-dragon.

La Boite à Outils du Meneur de Jeu est constituée d'un ensemble de 100 fiches sur des thèmes très différents pour aider pratiquement les maitres du jeu à améliorer et renouveler leurs pratiques.

L’Introduction (6 pages) présente la démarche des auteurs : il s’agit de développer une théorie du jeu de rôle par, mais aussi pour, ses pratiquants, ce qui implique de surmonter certaines défiances du milieu des joueurs sur ce point. Puis elle intègre cette « boite à outil » dans la politique éditoriale du Lapin Marteau, et notamment les deux libres publiés de la collection Sortir de l’Auberge. Les deux ouvrages précédents, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle visaient à analyser les pratiques des joueurs et des MJ pour proposer différentes pistes ludiques pour une meilleure expérience de jeu. Il s’agit dans ce livre, de présenter des outils prêts à l’emploi pour bonifier les parties organisées ou pour résoudre des problèmes identifiés, le tout sous la forme de « fiches ». Les auteurs insistent sur l’aspect pragmatique de la démarche : il ne s’agit pas de prêcher de bonnes manières de jouer. Ainsi les fiches sont diverses, certaines reprenant des pratiques éprouvées alors que d’autres se veulent plus novatrices. Il est recommandé de combiner les outils proposés avec ceux utilisés régulièrement à sa propre table de jeu.

Les auteurs recommandent de ne pas lire de manière linéaire le volume mais de manière discontinue en y cherchant les contenus les plus adaptés. Puis ils expliquent la division en quatre parties de l’ouvrage et le principe des astérisques plus ou moins nombreuses pour indiquer à quel type de public, plus ou moins expérimenté, la fiche s’adresse ; les astérisques s’échelonneront de 1 (pour les débutants) à 3 (pour les meneurs vétérans). Un dernier encadré suggère l’utilisation des fiches de manière aléatoire, sous la forme de défi que se donnerait le meneur.

Les fiches vont pour la plupart de quatre à dix pages, même si quelques-unes sont un peu plus longues. Elles sont organisées de la même manière dans un souci didactique affiché. À savoir :

• Un titre suivi d’une astérisque ;
• Une première partie constituée d’une Description d’une page à une page et demi. Cette Description se subdivise en quatre sous-parties : tout d’abord une présentation, généralement, d’un paragraphe présentant le contexte d’utilisation de la fiche et la proposition ludique à laquelle elle correspond. Puis une deuxième sous-partie, À utiliser de préférence lorsque vous voulez , liste les objectifs auxquels la fiche peut répondre. Une troisième sous-partie intitulée Variantes suggère des pistes alternatives ou signale qu’il n’en existe simplement aucune. Puis des Mots-clés sont donnés ; ils font partie des 24 mots-clés de l’Index, p. 769 et closent la Description ;
• Une deuxième partie Mode d’emploi rentre dans les conseils concrets au meneur. C’est la partie le plus longue de chaque fiche, subdivisée en différentes sous-parties. Pour faciliter l’utilisation rapide, elle comporte souvent des listes de pistes et de suggestions, des tableaux ou des schémas explicatifs à côté de paragraphes rédigés de manière plus classique ;
• Une troisième partie signale les Avantages et inconvénients de ces techniques sous la forme de deux énumérations : la première des avantages et la deuxième des inconvénients ;
• Une quatrième partie, qui n’est pas présente systématiquement, nommée Exemples, propose une liste d’exemples concrets d’application.
• Une dernière partie est constituée de Liens avec les articles des recueils précédents, soit des renvois à des chapitres des ouvrages précédents de la série, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle. Ces chapitres sont liés aux thématiques explorées dans la fiche.

Première partie : Organiser (166 pages)

La partie Organiser présente des techniques et des conseils tenant à l’organisation en amont des parties elles-mêmes ou à des points à régler entre les parties.

• Cartographier les relations entre personnages propose l’utilisation de cartes relationnelles entre les personnages joueurs et non joueurs. Un exemple de carte est donné.

• Catégoriser les joueuses propose une forme de classement simple des joueurs et des joueuses pour mieux améliorer l’expérience de jeu. Il contient un tableau des différents classements existants ainsi qu’un schéma explicatif propre au classement retenu par les auteurs.

• Créer des prétirés explique comme créer des personnages prétirés utilisables et pertinents. La question de l’attribution à tel ou tel joueur est traitée par un encadré.

• Créer un groupe cohérent propose de renverser la mécanique classique de création débutant par la créations des personnages pour essayer de faire coïncider le résultat avec un groupe. Cette fois le groupe est au commencement du processus puis les personnages s’y intègrent.

• Créer un quartier avec les joueuses vise à fixer localement le groupe dans un environnement précis qui lui sera propre (quartier, base, village) et qui sera un ressort narratif.

• Créer une check-list pour sa campagne donne des pistes au meneur de jeu pour préparer sa campagne selon différentes méthodes : schéma en arborescence, tableau récapitulatif etc.

• Débriefer traite des interludes se plaçant entre deux séances. Il s’agit de permettre des retours avec les joueuses et joueurs pour améliorer l’expérience de jeu en prenant en compte les suggestions éventuelles.

• Décrire avec des aides visuelles donne des modes d’emploi d’usage des aides visuelles (images, plans, cartes…) pour enrichir les simples descriptions orales du meneur.

• Défricher un jeu en six questions envisage de synthétiser de manière la plus exhaustive possible un jeu, pour mieux en comprendre l’identité et/ou le présenter aux joueurs.

• Établir le contrat social durant la séance zéro se penche sur la question des conventions de jeu à établir au préalable entre le meneur et les joueurs. La fiche s’attarde sur les questions de logistique (les conditions de jeu) et l’investissement envisagé pour chacun.

• Faire des tables aléatoires avec un objectif réhabilite le principe des tables aléatoires qui ne doivent pas être considérées comme une pratique dépassée mais un outil d’improvisation utile. Un exemple de table d’aléatoire pour un jeu typé fantasy est donné.

• Gérer la présence à l’écran explore des pistes pour donner un équilibre entre les joueurs et leurs personnages ou pour compenser une durée de présence en jeu inégale.

• Gérer les points d’expérience se penche une question traditionnelle : la fameuse question de la progression des personnages. Les modes d’attribution de l’expérience sont détaillés puis le contenu de la progression même.

• Gérer les tensions entre joueuses s’intéresse aux rapports personnels au sein de la table de jeu. Toutes les solutions sont envisagées : de la création en amont d’un contexte favorable jusqu’à la séparation avec un joueur ou une joueuse.

• Jouer sur les genres fictionnels se propose de donner des outils pour prendre en compte consciemment les genres fictionnels dans ses parties, notamment en les croisant et les mélangeant, voire même en les détournant via l’utilisation de diverses manières des codes qui les caractérisent.

• Placer les joueuses traite de la disposition du meneur et des joueurs à la table de jeu. Une attention est portée envers les caractéristiques de ces derniers (portée de la voix, rôle de prise des notes, différents relationnels).

• Prendre des notes s’occupe de la nécessité de la prise de notes durant le jeu par le meneur, a fortiori lorsqu’il joue en campagne ou qu’il improvise. Les cartes mentales sont très fortement suggérées et un exemple est proposé en fin de fiche.

• Préparer un kit de survie traite de tous les outils matériel ou non, auxquels peut avoir recours un meneur durant une partie : cartes, tableaux, résumés, trombinoscopes, post-it etc. La question d’un générateur de scénarios et d’accroches est illustrée par un exemple de tableau.

• Se servir des archétypes propose d’utiliser des archétypes pour créer des PNJ rapidement utilisables. Un tableau d’archétype est proposé comme précisant le comportement, les qualités et les défauts attendus. Des pistes pour singulariser les archétypes et ainsi éviter les clichés sont données.

• Utiliser des gardes-fous pour les sujets difficiles est une des fiches les plus longues. Elle traite de la sécurité émotionnelle à conserver pour les joueurs et joueuses. La fiche refuse de simplement se focaliser sur la carte X pour envisager la question en profondeur, un travail préventif étant conseillé, même si elle n’ignore pas les outils palliatifs (comme la carte X ou des versions plus sophistiquées).

Deuxième partie : Scénariser (166 pages)

La partie Scénariser se consacre uniquement sur la création des scénarios

• Choisir une structure narrative est une longue fiche à vocation quelque peu propédeutique par rapport aux fiches suivantes. Elle présente et analyse les grandes structures narratives notamment les structures en trois actes, les structures en cinq actes, le monomythe cambellien voire les 22 étapes mis en valeur par John Truby. Un tableau synthétique rappelant les avantages et les inconvénients est proposé.

• Commencer sur les chapeaux de roue propose de sortir de la routine des séances d’introduction traditionnelles pour commencer in medias res le scénario. Plusieurs variantes sont proposée : introduction coup-de-poing, kickers, routines de démarrage.

• Concevoir un arc de personnage propose de structurer un scénario autour du principe d’un arc consacré à un personnage, éventuellement subdivisé en différents sous-arcs. Des pistes sont données pour éviter l’écueil de marginaliser les autres personnages : conjuguer plusieurs arcs de personnage ou faire un arc pour l’ensemble du groupe.

• Connaitre les grands types de conflits est une fiche très courte construite autour d’une typologie de six conflits (« personnages contre l’humain », « les personnages contre la société » etc.) et des exemples pour en tirer partie dans les scénarios.

• Créer un grand méchant se concentre tout particulièrement sur la création d’un méchant récurrent qui par son orientation, sa nature et son charisme peut dynamiser les parties.

• Décrire l’univers comme un ensemble de signes vise à utiliser les différents éléments descriptifs introduits par les maitres du jeu lors des séquences de description comme atouts narratifs et non éléments d’ambiance : ressorts pour une intrigue secondaire, matière à improvisation, suggestions pour approfondir le contenu thématique du récit etc.

• Diversifier les objectifs des personnages vise à complexifier la détermination des objectifs des personnages en nuançant un objectif (notamment en lui attribuant une condition) ou en le subdivisant en différents sous-objectifs intermédiaires.

• Enrichir un jeu à missions propose de réduire la linéarité des scénarios construits sur l’attribution d’une mission par un commanditaire souvent récurrent. On suggère, par exemple, de proposer plusieurs missions, les emboiter, de casser le cadre habituel des missions, de faire réagir l’univers à la mission en cours.

• Entremêler les intrigues détaille une mécanique d’enrichissement d’un scénario en multipliant les intrigues. Pour éviter le risque de confusion, la fiche propose de distinguer plusieurs types de « fils », en plus du fameux fil rouge qui structure le récit.

• Faire des cadeaux empoisonnés vise à renverser la signification des objets et attributs dont sont dotés les PJ : d’atouts ils peuvent devenir des menaces et relancer ainsi l’intérêt des parties.

• Générer des relations complexes est une fiche proposant un outil : la génération rapide de relations complexes et multilatérales entre les PJ via un schéma et des listes de relations thématiques à distribuer de manière aléatoire.

• Gérer la linéarité pose la question du dirigisme dans le jeu de rôle, généralement mal considéré. La fiche propose de le gérer de manière intelligemment, parfois en l’escamotant, mais surtout en l’utilisant comme ressort d’enrichissement (faire une diversion, mettre en valeur un PNJ, profiter de la linéarité pour se pencher sur tel ou tel PJ etc.).

• Imaginer un PNJ miroir évoque la question de la création d’un PNJ assez détaillé et évocateur qui se hisse à la hauteur des PJ en terme d’envergure. Quelques attributs pour ce PNJ sont suggérés (puissance équivalente, trait de personnalité proche, détention d’un secret sur un PJ etc.).

• Instiller davantage de suspense ne se résume pas la simple question du suspens de type littéraire ou cinématographique mais proposer des pistes pour concentrer l’attention des joueurs et des joueuses notamment en créant une forme d’anticipation. À partir d’une proposition de départ, la fiche propose de jouer sur le temps, les complications, le mystère, le sentiment de vulnérabilité etc.

• Intégrer des flash-backs introduit la technique du flash-back qui, dans une partie de jeu de rôle, est plus délicate à utiliser qu’on ne peut le croire. La question de savoir qui déclenche le flash-back et qui décide de son contenu est traitée en conservant l’idée que le flash-back doit enrichir le monde et les personnages.

• Intégrer des flash-forward s’adresse à des maitres du jeu plus expérimenté. Deux grands types de flash-forward sont discutés : « l’avant-goût » qui annonce une scène et qu’on suggère de mettre en début de séance et « l’ultimatum » qui relève plus du présage ou de la vision.

• Laisser flotter des indices et des secrets suggère de détacher les indices de leur cadre d’apparition dans le cadre d’une trame linéaire fixée : les indices flottent dans le récit selon les besoins de l’histoire. La coexistence des indices flottants avec les indices fixes est étudiée.

• Mettre en scène des cinématiques traite la question des cinématiques, soit des moments narratifs présentés par le maitre du jeu sans intervention des joueurs. La délicate question de la prise de contrôle des personnages par le meneur est traitée et l’on présente le cas d’un « événement scripté » qui donne un peu de contrôle aux joueurs sans remettre en cause le principe de la cinématique.

• Programmer les phases de jeu est une fiche qui incite à préparer à l’avance, en amont de la partie, le déroulé et l’enchaînement des phases de jeu en les classant selon leur type, leur rôle mais aussi leurs durées prévues. Les transitions entre les phases de jeu sont évoquées.

• Proposer des objectifs contradictoires s’attache à complexifier les objectifs assignés aux PNJ en les mettant mutuellement en conflits pour proposer des dilemmes aux joueurs et aux joueuses. Un exemple de tableau d’objectifs contradictoires est donné et des pistes pour éviter que cette situation ne génère trop de tensions dans le groupe.

• Proposer des scènes qui comptent s’attarde sur les différentes scènes qui composent un scénario : il s’agit de les mettre en valeur en définissant leurs contours en amont. Il faut identifier leurs fonctions narratives (leur rôle dans le déploiement de l’histoire) mais aussi leur intérêt narratif qu’il faut établir.

• Rendre des personnages attachants se consacre aux PNJ non en tant qu’antagonistes aux PJ mais à ceux qui sont associés aux PJ dans l’histoire (commanditaire, compagnon de route, victime…). Un PNJ attachant doit pouvoir suggérer de l’empathie, de la sympathie ou de l’intérêt de la part des PJ.

• Rendre une scène de combat intéressante traite d’un type de scène très banal des parties : le combat. Il s’agit d’éviter la monotonie et la prévisibilité, notamment en identifiant de quel type de combat va relever une scène (récréatif, pédagogique, évaluatif ou paroxystique) et des modes de combat (narratif, dramatique, immersif).

• S’inspirer d'un thème propose de structurer un scénario voire une campagne autour d’un thème qui lui donnerait du sens. Même si la fiche signale que le thème peut émerger progressivement, on suggère de le formuler avec des notions-clés (liberté, pouvoir, amour, révolte), puis de combiner les différentes notions-clés caractérisant le thème (opposition, complémentarité etc.) pour distiller subtilement le thème durant la partie dans différentes configurations.

• Singulariser les PNJ est une fiche sur la manière non d’incarner un PNJ vivant et suggestif mais d’éviter les PNJ banals et interchangeables. Il faut définir s’il est un sujet ou un objet dans l’histoire, lui donner une personnalité structurée en plusieurs traits ou limitée à un adjectif et comment le situer par rapport à un stéréotype.

• Terminer par un cliffhanger vise à intégrer la mécanique du cliffhanger en fin de séance ou de scénario pour stimuler l’intérêt des joueurs et des joueuses. Des types de cliffhangers types (« mise en danger », « révélation »…) font l’objet d’un tableau avec des exemples.

Troisième partie : Animer (200 pages)

La partie Animer se consacre aux techniques de maitrise in situ.

• Animer de conflits (oui mais…) donne des pistes pour que la résolution d’une action ne se résume pas à un résultat binaire échec ou réussite. Ill s’agit d’enrichir les alternatives pour que l’action débouche sur un conflit (qui n’est pas forcément physique) à résoudre au sein de l’intrigue.

• Animer une phase de plan ou d’intrusion vise à dynamiser les phases d’élaboration d’un plan par les joueurs et joueuses. La méthode traditionnelle de la suspension du temps de l’univers pour débattre est évoquée pour être dynamisée mais d’autres méthodes sont exposées (jet unique, questions aux personnages, planification avec distribution de jetons etc.).

• Choisir où jeter les dés ne se concentre pas tant sur la question de la triche ou non du meneur quant aux résultats mais sur le lieu où jeter les dés : derrière l'écran (soit de manière secrète), devant l'écran (et donc à la vue de tous) avec tous les avantages et les inconvénients subséquents (créer du suspens, dissimuler les capacités des antagonistes, fournir des informations indirectement).

• Choisir qui décrit le résultat des actions traite de celui ou de celle qui décrit le déroulement des actions : le joueur ou la joueuse décrit-elle son intention et son modus operandi ? Qui décrit le résultat ?

• Décrire plutôt que nommer donne des pistes pour enrichir les descriptions et les rendre suggestives : hiérarchiser les informations descriptives, utiliser les comparaisons, avoir recours aux cinq sens, décrire le comportement du monstre etc.

• Donner des informations à une seule joueuse part du principe que le meneur ne veut pas jouer en transparence mais limiter les informations données. Après avoir donné une liste de situations justifiant la restriction d'une information à un ou quelques joueurs, la fiche suggère des possibilités, du petit papier, au SMS en passant par l’aparté ou même un signe déclencheur défini en amont.

• Encourager les joueuses à participer est une fiche traitant des joueurs et joueuses trop effacés durant une partie.Tout en recommandant de ne pas surévaluer le rôle du meneur, la fiche propose de déterminer, via un tableau, les causes d'une telle discrétion. Puis elle suggère des pistes en amont ou à côté de la partie (discussion avec la personne concernée) ou au sein de la partie (rôle particulier dans l'intrigue, responsabilité donnée, utilisation des PNJ etc.).

• Exercer une opposition bienveillante est une des fiches les plus longues du recueil (18 pages). Elle aide à créer une opposition qui conserve son rôle de stimulant narratif tout en évitant les frustrations que cette opposition peut générer (difficulté de l'opposition, opposition porteuse de thématique déstabilisante, maigreur des récompenses).

• Expliciter les enjeux d'un test s'attarde sur des situations où le meneur de jeu est amené à expliciter les résultats d'un test avant qu'il ne soit réalisé par le joueur. L'enjeu d'un telle décision est évoqué puis des exemples d'application sont donnés en gardant en tête que cela ne s'applique que dans certaines situations.

• Faire des tests qui comptent doit permettre au meneur de déterminer quand il est justifié d’effectuer un test. En effet, la multiplicité des tests peut ralentir le jeu, ou donner des résultats gênants pour l'intrigue.

• Faire expérimenter explore des voies pour faire expérimenter subjectivement par les joueurs et joueuses des situations émotionnelles désirées par le meneur : adapter le vocabulaire et les expressions par rapport à ce que pourraient ressentir les joueurs, éviter les situations descriptives mais suggestives…

• Faire peur est une fiche consacrée aux techniques d'effroi tout en évitant de faire remonter les traumas des joueurs et des joueuses. Au-delà des grands principes de la suggestion horrifique (jouer sur les oxymores dans les descriptions, rendre perturbantes les choses familières...), de nombreuses techniques renvoient à des réutilisations de techniques décrites dans d'autres parties du livre.

• Gérer le rythme d'une séance propose pour gérer le rythme d'une séance, soit les rapports entre le temps fictionnel et le temps réel. Si les deux peuvent correspondre ou non, il s'agit d'éviter les temps morts, les emballements confus etc. Plusieurs techniques de gestion sont proposées : découper en séquences temporelles un scénario, mettre un compte à rebours, limiter les temps de réponse etc.

• Intégrer des scènes d'augmentation traite non de l'acquisition de l'expérience mais de l'utilisation de cette dernière sous la forme de différentes améliorations (compétences, statut social, pouvoirs hors norme) : il s'agit d'appuyer l'augmentation technique sur une séquence narrative qui peut donner lieu à une scène d'augmentation et de diversifier les formes d'augmentation (progression explicite, prise de conscience, conséquence du scénario fini...).

• Interrompre un combat s'attache à un aspect essentiel d'un combat : son interruption sans qu'il n'aille à son terme. Pour cela la fiche renvoie aux principes présentés dans un chapitre de Mener des parties de jeu de rôle : il faut définir les enjeux et objectifs du combat. Puis sous la forme d'un tableau, la fiche présente des types d'éléments perturbateurs avec des exemples précis et des ouvertures sur des rebondissements narratifs.

• Inverser la charge d'un conflit développe la question de la charge émotionnelle d'un conflit. Il s'agit de ne pas la laisser neutre dans un certain nombre de cas, mais de penser cet enjeu du conflit : charge positive ou négative ? On suggère comment approfondir cet aspect positif ou négatif ou basculer de l'un à l'autre.

• Mettre une scène en valeur (zoomer, cadrer, monter) est une fiche sur la manière de traiter les différentes scènes clés d'un scénario pour les rendre efficaces et mémorables en utilisant le vocabulaire de la mise en scène cinématographique : en zoomant sur certains points on les met en valeur, en se posant la question du cadrage on choisit un plan large, moyen ou resserré pour poser une ambiance.

• Moduler sa voix est une fiche sur le volume et sur les intonations que peut choisir un meneur de jeu pour arriver à ses fins. Il ne s'agit pas tant de faire des accents ou des pastiches en incarnant des PNJ (ce que la fiche déconseille fortement) que de savoir quand il faut chuchoter, hausser le ton etc.

• Montrer le chemin parcouru développe des suggestions pour que les joueuses et les joueurs perçoivent la trajectoire accomplie par leurs personnages : flash-back qui montre la différence des situations, dialogues avec des PNJ évoquant leurs faits d'arme, légendes et récits racontés à leur propos, etc.

• Montrer son approbation ne vise pas tant à montrer la satisfaction du meneur face aux initiatives pertinentes des joueuses et des joueurs qu'à clarifier les choix faits et lever les ambiguïtés (reformulations, présentations de l'action, question). Il s'agit en fait de faire en sorte que les propositions des joueuses et joueurs ne soient escamotées.
  

• Poser des questions provocantes explore la technique de la narration partagée à travers le recours aux questions posées aux joueurs et aux joueuses pour les associer à la création des PJ mais aussi du cadre de l'intrigue.

• Rebondir après une incohérence s'attarde sur le problème d'une incohérence apparue en cours de scénario. On peut rectifier l’incohérence, la mettre de côté, l’utiliser comme ressort narratif etc.

• Relancer la tension est une fiche pour éviter l'essoufflement durant le déroulement en proposant différents moyens d'y arriver (faire diversion, faire monter les enjeux etc.).

• S'exprimer sans parler traite des moyens de communication non verbaux que peut utiliser le meneur de jeu. Ils sont résumés par un tableau détaillant les émotions que l'on veut instiller (espoir, fierté…).

• Tirer profit des techniques surréalistes traite des techniques qui visent à poser le meneur de jeu comme un « narrateur non fiable » : après avoir posé quatre principes fondamentaux, la fiche traite des descriptions surréalistes, de l'usage déstabilisant des règles etc.

• Transformer l'échec en un autre chemin vise à faire de l'échec des personnages autre chose que le contraire d'une réussite. Certains échecs peuvent devenir ainsi moins importants que la tentative et ce qu'elle dit sur le personnage. Par ailleurs un échec peut entraîner des bifurcations stimulantes dans un scénario.

• Utiliser l'ironie dramatique incite à avoir recours à la discordance entre ce que savent les joueurs et joueuses du monde dans lequel évoluent et les connaissances que peuvent en avoir ces derniers.

• Utiliser les cinq sens propose de ne plus uniquement solliciter les deux sens traditionnels utilisés dans une partie soit la vue et l'ouïe. Des tableaux de suggestions pour les cinq sens sont donnés.

Quatrième partie : Varier (172 pages)

Il s'agit d'une partie contenant des fiches visant plus à varier et à enrichir qu'à restructurer de fond en comble la manière de jouer pour envisager des pratiques ponctuelles différentes.

• Donner un statut génératif aux compétences est une fiche qui suggère d'ajouter un autre aspect à l'usage des compétences : elles ne serviraient pas qu'à résoudre une action mais permettrait à un joueur de générer des éléments narratifs.

• Écrire des lettres d'amour aux personnages ne vise pas tant à faire rédiger une lettre romantique mais à intervenir dans la perspective d'une nouvelle séance en direction des joueurs par différentes manières (voix, courriel etc.) pour stimuler l'intérêt, rappeler des éléments clés...

• Envisager l'univers comme un personnage est une fiche incitant à sortir de la logique d'une description exhaustive d'un univers donné pour se concentrer sur le plus significatif : thème, apparence, passé et présent, secrets etc.

• Exploiter les sources de lumière présente des techniques pour gérer la lumière et l'éclairage, du bon matériel jusqu'à l'ambiance visée.

• Faire jouer des PNJ aux joueuses suggère de faire jouer ponctuellement des PNJ par l'équipe pour remplacer des PJ absents ou inactifs ou pour donner une autre vision du monde, voire transmettre subtilement des informations.

• Gérer le downtime est consacré aux périodes entre chaque parties, lorsque les PJ mènent leur existence normalement sans qu'ils soient directement incarnés lors d'un scénario en présentiel.

• Intégrer des génériques et des thèmes musicaux propose d'associer des PNJ, des PJ, des lieux et des situations à des thèmes musicaux récurrents pour donner un ton à la partie, suggérer des émotions, annoncer une arrivée etc.

• Intégrer un conflit collaboratif détaille ce que le meneur peut faire pour développer et gérer un conflit complexe, caractérisé par différentes tâches et rôles attribués aux PJ, qu'ils doivent combiner.

• Jouer des parties centrées sur les PJ vise à développer le jeu dans une optique qui n'est pas centrée sur les missions à accomplir et qui s'imposent de l'extérieur aux PJ mais à construire les scénarios à partir des PJ qu'il s'agit de développer.

• Jouer des parties courtes explore les principes pour mener une partie ne dépassant pas deux heures : comment créer des personnages si on refuse les prétirés, présenter les règles rapidement, poser l’univers, choisir un certain type d’introduction, épurer l’intrigue etc.

• Jouer en transparence est une démarche visant à faire rendre le plus transparent possible les éléments du méta-jeu en les posant explicitement : on peut choisir de mettre en commun tous les éléments de background des PJ, de poser la fin de l’intrigue, le découpage du scénario, de refuser les apartés pour communiquer…

• Jouer les PNJ comme des voitures volées propose aux joueuses et joueurs d’interpréter leurs personnages non dans la perspective d’une interprétation longue mais en admettant qu’ils seront joués peu de temps et sont amenés à mourir ou à être abandonnés au profit de nouveaux personnages.

• Jouer une scène de détente expose des idées pour intégrer des scènes de détente à faible intensité d’opposition dans une histoire : enjeu, introduction dans l’histoire, clôture de scène.

• Laisser des points à répartir à la création des PJ suggère de ne pas terminer la création du personnage avant de commencer à jouer. La finition doit se faire après une ou plusieurs parties et la fiche présente ce qui peut être reporté, l’importance des modifications etc.

• Organiser un hot seat est une technique proposée notamment dans la perspective de création des personnages : les joueurs et joueuses présents se posent des questions mutuelles pour développer vite et de manière interactive les PJ.

• Préparer une partie sur le pouce est une fiche visant à permettre de créer une partie sur le pouce, en environ une demi-heure voire moins sans tomber dans l’improvisation complète.

• Proposer et animer des ateliers est une fiche pour intégrer des « ateliers » dans les parties soit des exercices préparatoires visant à enrichir des aspects du jeu : connaissance mutuelle des PJ, du monde, des règles.

• Réutiliser un ancien PJ comme PNJ défend l’idée de réutiliser un ancien PJ pour en faire un PNJ : la fiche développe des propositions selon que le PJ a disparu, qu’il a été tué, qu’il s’est retiré ou qu’il constitue un souvenir.

• Ritualiser les débuts de séance explique pourquoi et comment « ritualiser » le commencement d’une séance, des choses les plus élémentaires avant la partie jusqu’au début de la partie (signal de lancement, résumé, générique…).

• S’inspirer d’autres formats suggère de s’inspirer, pour des parties de jeu de rôle sur table, d’autres formats de jeu : le grandeur nature, le jeu à distance… Ainsi on propose d’avoir recours à plusieurs meneurs, d’avoir plusieurs tables en même temps, d’utiliser le la correspondance entre les séances.

• Se baser sur l’insistance des joueuses explore l’idée que l’on peut enrichir un scénario et des scènes en étant à l’écoute des désirs plus ou moins formulés au sein du groupe en les repérant et en les intégrant à la volée dans l’histoire.

• Structurer des combats de boss vise à faire des combats exemplaires en fin de partie, le « boss » entendu ici n’étant pas forcément un adversaire unique et très puissant. Une division en plusieurs temps de l’affrontement final est proposé.

• Transformer les forces des PJ en faiblesse suggère de prendre en compte les capacités particulières des PJ en explorant leurs contre-parties négatives pour relancer l’intérêt des parties et des PJ.

• Utiliser des cartes est consacré aux cartes géographiques et traite des points suivants : que représenter sur les cartes ? Que cartographier? Un encadré signé par Le Grümph évoque la question des cartes vraisemblables.

• Utiliser la musique comme un élément de gameplay traite de la musique durant la partie pour renforcer différents points : créer un sentiment d’urgence, comme signal pour tel joueur, le déclenchement d’une capacité, etc.

• Utiliser une emomatrix propose de jouer avec une matrice à émotion pour donner un cadre aléatoire aux émotions vécues par les personnages. Un exemple de matrice est donné.

Le livre s’achève par :

• une conclusion proposant d’« aller plus loin » (7 pages) signée par les deux auteurs
• une bibliographie des jeux et des suppléments cités (7 pages)
• un index des mots-clés (3 pages)
• des remerciements en direction des souscripteurs (3 pages)
• une table des matières (5 pages)

Premier ouvrage de la collection Sortir de l'Auberge, Mener des parties de jeu de rôle propose vingt-deux articles, écrits par de nombreux contributeurs, donnant des conseils de maîtrise et proposant également une analyse de la pratique rôlistique. L’ouvrage est divisé en quatre parties thématiques encadrées par une introduction présentant l’organisation du livre (Introduction, décider de sa pratique, Jérôme Larré et Coralie David, 10 pages) et une conclusion (Conclusion, continuer à s’améliorer, Jérôme Larré et Coralie David, 4 pages) :

• La préparation
• L’animation : les bases
• L’animation : techniques avancées
• Varier les plaisirs

La partie sur la préparation propose quatre articles :

• Organiser des parties, le b.a.-ba (Fabien Deneuville, 14 pages) s’intéresse aux aspects logistiques de l’organisation d’une partie : le lieu, la nourriture, les personnes présentes, etc.
• Créer un scénario (Tristan Lhomme, 24 pages) donne des astuces afin de créer, à partir d’une idée simple, une aventure et de la coucher sur papier.
• Adapter une oeuvre pour en faire un scénario (Isabelle Périer, 18 pages) s’intéresse, comme le titre l’indique, à la manière d’adapter une œuvre, littéraire ou « de l’écran », afin d’en faire une campagne digne de ce nom en y impliquant les personnages.
• Construire un donjon, une méthode aléatoire (Éric Nieudan, 20 pages) propose une méthode procédurale afin de créer de toutes pièces un donjon à explorer d’un point de vue géographique, mais également en développant son historique, ses habitants, ses factions, etc.

Celle sur les techniques de base de l’animation contient sept articles :

• Enseigner un jeu (Thomas Robert, 16 pages) donne des astuces pour permettre aux meneurs de faire découvrir un jeu en mettant en avant ses spécificités propres.
• Décrire (Sébastien Delfino, 16 pages) propose des techniques servant à rendre les descriptions non seulement vivantes mais en faire également un aspect interactif du jeu lui-même.
• Improviser (Alexandre Jeannette, 16 pages) présente les bases de l’improvisation permettant ainsi au maître de jeu d’enrichir ses parties avec les apports de ses joueurs.
• Incarner des PNJ (Jean-Philippe Jaworski, 18 pages) discute en détail les différentes manières de rendre vivants les PNJ, que cela soit un personnage d’importance majeure ou un simple figurant.
• Dompter la linéarité (Jérôme Larré, 14 pages) discute de la différence entre linéarité et dirigisme, et de la manière de les aborder autour d’une table de jeu.
• Animer les combats (Romain d’Huissier, 18 pages) discute, comme son titre l'indique, des combats, non seulement de la manière de les mettre en scène mais également comme des moments permettant de développer les personnages et de faire avancer le scénario.
• Animer les scènes spéciales (Thomas Munier, Coralie David et Jérôme Larré, 34 pages) présente une douzaine de types de scènes délicates (amour, sexe, par exemple) généralement mis de côté par la plupart des jeux et discute de la manière de se les réapproprier.

La partie sur les techniques avancées d’animations compte sept articles :

• Commencer (Jérôme Larré, 10 pages) discute des différentes manières de mener la première scène d’une séance de jeu.
• Rassembler & Diviser (Coralie David, 26 pages) présente des techniques permettant de souder un groupe ou au contraire de le diviser en ajoutant des tensions entre ses membres.
• Rendre les choses personnelles (Gregory Pogorzelski, 16 pages) propose des astuces afin de faire tourner les intrigues autour des personnages joueurs. Il est complété par une méthode permettant de créer un méchant sur mesure.
• Créer des émotions particulières (Jérôme Larré, 12 pages) décrit des manières de jouer favorisant l’apparition d’émotions, simples ou complexes, chez les joueurs.
• Faire plaisir aux joueurs est une interview de Pierre Rosenthal (8 pages) où il revient sur les techniques qu’il utilise pour maintenir l’intérêt des joueurs.
• Jouer en musique (Stéphane Treille, 20 pages) discute des différents éléments à prendre en compte afin d’utiliser de manière efficace la musique durant les parties.
• Passer du scénario à la campagne (Olivier Caïra, 14 pages) propose une méthode afin de créer des suites à des scénarios one-shot.

Le dernière partie est composée de quatre articles :

• Jouer avec les aides de jeu (Alexis Lamiable, 18 pages) est un article centré sur les accessoires, principalement lettres, coupures de journaux et plans, pouvant être utilisés dans les parties.
• Jouer à distance (Éric Nieudan, 16 pages) fait un état des lieux des différents logiciels permettant de mener des parties à distance.
• Jouer old school (Nicolas Dessaux, 16 pages) discute de la manière particulière de jouer proposée par le mouvement de l’Old School Renaissance et la manière d’en faire avec n’importe quel jeu.
• Partager la narration (Jérôme Larré, 10 pages) présente des techniques de narration partagée et discute de la manière de les intégrer dans n’importe quelle partie.

Au début de l’ouvrage, avant l’introduction, quelques pages (6) présentent les auteurs du recueil et donnent un rapide lexique de plusieurs termes couramment utilisés.

Quatre pages de remerciements et la table des matières occupent la fin de l’ouvrage.

Après une première version française publiée en 1995 par Jeux Descartes et une gamme qui se sera limitée à un seul supplément traduit (Ere de la Vapeur), Lapin Marteau a ré-édité en 2021 le jeu Château Falkenstein. La tentative précédente par l’éditeur Fat Goblin Games de relancer ce jeu en VO s’était limitée à la parution de quelques petits suppléments sans que le livre de base ne soit ré-édité. Concernant ce dernier, l’éditeur et l’auteur d’origine (respectivement R. Talsorian Games & Michael Pondsmith) n’ont pas souhaité le faire évoluer, et c’est donc l’édition d’origine qui a été reprise par Lapin Marteau. On retrouvera donc dans cette version le même contenu que la VO et la VF de la première édition, mais avec une présentation et une traduction profondément remaniées.

On notera parmi les modifications majeures apportées le changement de format de livre qui fait donc passer la pagination de la VF de 224 à 332 pages. L’organisation de la maquette est donc revue en conséquence : les crédits sont présentés sur 2 pages, puis un avertissement concernant cette nouvelle version sur 1 page. Le sommaire est sur 3 pages : les trois principaux chapitres d’origine sont conservés (respectivement Ensorlevé ! – 121 pages, Épées Contre Vapeur – 51 pages, Le Grand Jeu – 131 pages) mais le scénario (Comme une Horloge, 5 pages) et les synopsis (Synopsis d’Aventures, 4 pages) sont désormais présentés comme des chapitres à part, et toujours terminés par Inspirations (7 pages) & Index (7 pages). L’ouvrage se termine avec 3 pages vierges.

Le chapitre Inspirations a été intégralement revu pour proposer une bibliographie et filmographie qui tient compte de ce qui est paru sur ces deux dernières décennies (livres, films, séries TV), et qui abandonne des références de la première VF oboslètes ou devenues difficilement trouvables. Enfin, le livre est désormais intégralement en noir et blanc à l’intérieur. En raison de son format, les marges ont disparu et les informations qu’elles contenaient ont été intégrées dans le texte sur la forme d’encart. Les tableaux ont été aussi revus avec une présentation plus lisible.

Sur la partie Illustration, une couverture couleur originale est proposée avec cette VF, l’illustration d’origine n’étant reprise que dans la page de couverture intérieure qui débute le livre, et en N&B. Toutes les illustrations des deux premiers chapitres de la version d’origine, et notamment les cartes, sont présentes mais elles-mêmes redimensionnées par la maquette et en N&B. Les illustrations des chapitres suivants (à partir du Grand Jeu) ont été remplacées par des créations originales afin d’illustrer davantage les informations données, notamment les types de personnage et leur représentation dans le style de l’époque. On notera enfin le plan de Vienne fourni dans le scénario de fin plus étendu et plus lisible que dans la version d’origine.

Concernant le texte enfin, on trouvera comme seul ajout un Avertissement en introduction de l’ouvrage : celui-ci replace le contexte de la rédaction de la première version de Château Falkenstein, avant la massification d’Internet et le développement du genre Steampunk, et éclaire comment les thèmes abordés – la société au XIXème siècle, la foi dans la science et le progrès la technologie galopante – sont des thèmes qui parlent encore davantage en 2021.

Les autres modifications sont donc sur la traduction avec quelques changements de termes sur la partie technique (nommage de certaines Talents et de leur graduation), ou de formulation (par exemple le lexique d’argot, ou des termes liés au background et aux règles). La traduction profite aussi de préciser de corriger des bugs techniques issus de la première VF : le Jeu du Destin est partagé entre l’Hôte et les joueurs, et ils n’en gèrent donc pas deux distincts, ainsi que l’ajout du talent Pilotage qu’on retrouve dans des caractéristiques et qui n’était pas décrit auparavant.