Guide du Rôliste Galactique — Accueil

La Boite à Outils du Meneur de Jeu est constituée d'un ensemble de 100 fiches sur des thèmes très différents pour aider pratiquement les maitres du jeu à améliorer et renouveler leurs pratiques.

L’Introduction (6 pages) présente la démarche des auteurs : il s’agit de développer une théorie du jeu de rôle par, mais aussi pour, ses pratiquants, ce qui implique de surmonter certaines défiances du milieu des joueurs sur ce point. Puis elle intègre cette « boite à outil » dans la politique éditoriale du Lapin Marteau, et notamment les deux libres publiés de la collection Sortir de l’Auberge. Les deux ouvrages précédents, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle visaient à analyser les pratiques des joueurs et des MJ pour proposer différentes pistes ludiques pour une meilleure expérience de jeu. Il s’agit dans ce livre, de présenter des outils prêts à l’emploi pour bonifier les parties organisées ou pour résoudre des problèmes identifiés, le tout sous la forme de « fiches ». Les auteurs insistent sur l’aspect pragmatique de la démarche : il ne s’agit pas de prêcher de bonnes manières de jouer. Ainsi les fiches sont diverses, certaines reprenant des pratiques éprouvées alors que d’autres se veulent plus novatrices. Il est recommandé de combiner les outils proposés avec ceux utilisés régulièrement à sa propre table de jeu.

Les auteurs recommandent de ne pas lire de manière linéaire le volume mais de manière discontinue en y cherchant les contenus les plus adaptés. Puis ils expliquent la division en quatre parties de l’ouvrage et le principe des astérisques plus ou moins nombreuses pour indiquer à quel type de public, plus ou moins expérimenté, la fiche s’adresse ; les astérisques s’échelonneront de 1 (pour les débutants) à 3 (pour les meneurs vétérans). Un dernier encadré suggère l’utilisation des fiches de manière aléatoire, sous la forme de défi que se donnerait le meneur.

Les fiches vont pour la plupart de quatre à dix pages, même si quelques-unes sont un peu plus longues. Elles sont organisées de la même manière dans un souci didactique affiché. À savoir :

• Un titre suivi d’une astérisque ;
• Une première partie constituée d’une Description d’une page à une page et demi. Cette Description se subdivise en quatre sous-parties : tout d’abord une présentation, généralement, d’un paragraphe présentant le contexte d’utilisation de la fiche et la proposition ludique à laquelle elle correspond. Puis une deuxième sous-partie, À utiliser de préférence lorsque vous voulez , liste les objectifs auxquels la fiche peut répondre. Une troisième sous-partie intitulée Variantes suggère des pistes alternatives ou signale qu’il n’en existe simplement aucune. Puis des Mots-clés sont donnés ; ils font partie des 24 mots-clés de l’Index, p. 769 et closent la Description ;
• Une deuxième partie Mode d’emploi rentre dans les conseils concrets au meneur. C’est la partie le plus longue de chaque fiche, subdivisée en différentes sous-parties. Pour faciliter l’utilisation rapide, elle comporte souvent des listes de pistes et de suggestions, des tableaux ou des schémas explicatifs à côté de paragraphes rédigés de manière plus classique ;
• Une troisième partie signale les Avantages et inconvénients de ces techniques sous la forme de deux énumérations : la première des avantages et la deuxième des inconvénients ;
• Une quatrième partie, qui n’est pas présente systématiquement, nommée Exemples, propose une liste d’exemples concrets d’application.
• Une dernière partie est constituée de Liens avec les articles des recueils précédents, soit des renvois à des chapitres des ouvrages précédents de la série, Jouer des parties de jeu de rôle et Mener des parties de jeu de rôle. Ces chapitres sont liés aux thématiques explorées dans la fiche.

Première partie : Organiser (166 pages)

La partie Organiser présente des techniques et des conseils tenant à l’organisation en amont des parties elles-mêmes ou à des points à régler entre les parties.

• Cartographier les relations entre personnages propose l’utilisation de cartes relationnelles entre les personnages joueurs et non joueurs. Un exemple de carte est donné.

• Catégoriser les joueuses propose une forme de classement simple des joueurs et des joueuses pour mieux améliorer l’expérience de jeu. Il contient un tableau des différents classements existants ainsi qu’un schéma explicatif propre au classement retenu par les auteurs.

• Créer des prétirés explique comme créer des personnages prétirés utilisables et pertinents. La question de l’attribution à tel ou tel joueur est traitée par un encadré.

• Créer un groupe cohérent propose de renverser la mécanique classique de création débutant par la créations des personnages pour essayer de faire coïncider le résultat avec un groupe. Cette fois le groupe est au commencement du processus puis les personnages s’y intègrent.

• Créer un quartier avec les joueuses vise à fixer localement le groupe dans un environnement précis qui lui sera propre (quartier, base, village) et qui sera un ressort narratif.

• Créer une check-list pour sa campagne donne des pistes au meneur de jeu pour préparer sa campagne selon différentes méthodes : schéma en arborescence, tableau récapitulatif etc.

• Débriefer traite des interludes se plaçant entre deux séances. Il s’agit de permettre des retours avec les joueuses et joueurs pour améliorer l’expérience de jeu en prenant en compte les suggestions éventuelles.

• Décrire avec des aides visuelles donne des modes d’emploi d’usage des aides visuelles (images, plans, cartes…) pour enrichir les simples descriptions orales du meneur.

• Défricher un jeu en six questions envisage de synthétiser de manière la plus exhaustive possible un jeu, pour mieux en comprendre l’identité et/ou le présenter aux joueurs.

• Établir le contrat social durant la séance zéro se penche sur la question des conventions de jeu à établir au préalable entre le meneur et les joueurs. La fiche s’attarde sur les questions de logistique (les conditions de jeu) et l’investissement envisagé pour chacun.

• Faire des tables aléatoires avec un objectif réhabilite le principe des tables aléatoires qui ne doivent pas être considérées comme une pratique dépassée mais un outil d’improvisation utile. Un exemple de table d’aléatoire pour un jeu typé fantasy est donné.

• Gérer la présence à l’écran explore des pistes pour donner un équilibre entre les joueurs et leurs personnages ou pour compenser une durée de présence en jeu inégale.

• Gérer les points d’expérience se penche une question traditionnelle : la fameuse question de la progression des personnages. Les modes d’attribution de l’expérience sont détaillés puis le contenu de la progression même.

• Gérer les tensions entre joueuses s’intéresse aux rapports personnels au sein de la table de jeu. Toutes les solutions sont envisagées : de la création en amont d’un contexte favorable jusqu’à la séparation avec un joueur ou une joueuse.

• Jouer sur les genres fictionnels se propose de donner des outils pour prendre en compte consciemment les genres fictionnels dans ses parties, notamment en les croisant et les mélangeant, voire même en les détournant via l’utilisation de diverses manières des codes qui les caractérisent.

• Placer les joueuses traite de la disposition du meneur et des joueurs à la table de jeu. Une attention est portée envers les caractéristiques de ces derniers (portée de la voix, rôle de prise des notes, différents relationnels).

• Prendre des notes s’occupe de la nécessité de la prise de notes durant le jeu par le meneur, a fortiori lorsqu’il joue en campagne ou qu’il improvise. Les cartes mentales sont très fortement suggérées et un exemple est proposé en fin de fiche.

• Préparer un kit de survie traite de tous les outils matériel ou non, auxquels peut avoir recours un meneur durant une partie : cartes, tableaux, résumés, trombinoscopes, post-it etc. La question d’un générateur de scénarios et d’accroches est illustrée par un exemple de tableau.

• Se servir des archétypes propose d’utiliser des archétypes pour créer des PNJ rapidement utilisables. Un tableau d’archétype est proposé comme précisant le comportement, les qualités et les défauts attendus. Des pistes pour singulariser les archétypes et ainsi éviter les clichés sont données.

• Utiliser des gardes-fous pour les sujets difficiles est une des fiches les plus longues. Elle traite de la sécurité émotionnelle à conserver pour les joueurs et joueuses. La fiche refuse de simplement se focaliser sur la carte X pour envisager la question en profondeur, un travail préventif étant conseillé, même si elle n’ignore pas les outils palliatifs (comme la carte X ou des versions plus sophistiquées).

Deuxième partie : Scénariser (166 pages)

La partie Scénariser se consacre uniquement sur la création des scénarios

• Choisir une structure narrative est une longue fiche à vocation quelque peu propédeutique par rapport aux fiches suivantes. Elle présente et analyse les grandes structures narratives notamment les structures en trois actes, les structures en cinq actes, le monomythe cambellien voire les 22 étapes mis en valeur par John Truby. Un tableau synthétique rappelant les avantages et les inconvénients est proposé.

• Commencer sur les chapeaux de roue propose de sortir de la routine des séances d’introduction traditionnelles pour commencer in medias res le scénario. Plusieurs variantes sont proposée : introduction coup-de-poing, kickers, routines de démarrage.

• Concevoir un arc de personnage propose de structurer un scénario autour du principe d’un arc consacré à un personnage, éventuellement subdivisé en différents sous-arcs. Des pistes sont données pour éviter l’écueil de marginaliser les autres personnages : conjuguer plusieurs arcs de personnage ou faire un arc pour l’ensemble du groupe.

• Connaitre les grands types de conflits est une fiche très courte construite autour d’une typologie de six conflits (« personnages contre l’humain », « les personnages contre la société » etc.) et des exemples pour en tirer partie dans les scénarios.

• Créer un grand méchant se concentre tout particulièrement sur la création d’un méchant récurrent qui par son orientation, sa nature et son charisme peut dynamiser les parties.

• Décrire l’univers comme un ensemble de signes vise à utiliser les différents éléments descriptifs introduits par les maitres du jeu lors des séquences de description comme atouts narratifs et non éléments d’ambiance : ressorts pour une intrigue secondaire, matière à improvisation, suggestions pour approfondir le contenu thématique du récit etc.

• Diversifier les objectifs des personnages vise à complexifier la détermination des objectifs des personnages en nuançant un objectif (notamment en lui attribuant une condition) ou en le subdivisant en différents sous-objectifs intermédiaires.

• Enrichir un jeu à missions propose de réduire la linéarité des scénarios construits sur l’attribution d’une mission par un commanditaire souvent récurrent. On suggère, par exemple, de proposer plusieurs missions, les emboiter, de casser le cadre habituel des missions, de faire réagir l’univers à la mission en cours.

• Entremêler les intrigues détaille une mécanique d’enrichissement d’un scénario en multipliant les intrigues. Pour éviter le risque de confusion, la fiche propose de distinguer plusieurs types de « fils », en plus du fameux fil rouge qui structure le récit.

• Faire des cadeaux empoisonnés vise à renverser la signification des objets et attributs dont sont dotés les PJ : d’atouts ils peuvent devenir des menaces et relancer ainsi l’intérêt des parties.

• Générer des relations complexes est une fiche proposant un outil : la génération rapide de relations complexes et multilatérales entre les PJ via un schéma et des listes de relations thématiques à distribuer de manière aléatoire.

• Gérer la linéarité pose la question du dirigisme dans le jeu de rôle, généralement mal considéré. La fiche propose de le gérer de manière intelligemment, parfois en l’escamotant, mais surtout en l’utilisant comme ressort d’enrichissement (faire une diversion, mettre en valeur un PNJ, profiter de la linéarité pour se pencher sur tel ou tel PJ etc.).

• Imaginer un PNJ miroir évoque la question de la création d’un PNJ assez détaillé et évocateur qui se hisse à la hauteur des PJ en terme d’envergure. Quelques attributs pour ce PNJ sont suggérés (puissance équivalente, trait de personnalité proche, détention d’un secret sur un PJ etc.).

• Instiller davantage de suspense ne se résume pas la simple question du suspens de type littéraire ou cinématographique mais proposer des pistes pour concentrer l’attention des joueurs et des joueuses notamment en créant une forme d’anticipation. À partir d’une proposition de départ, la fiche propose de jouer sur le temps, les complications, le mystère, le sentiment de vulnérabilité etc.

• Intégrer des flash-backs introduit la technique du flash-back qui, dans une partie de jeu de rôle, est plus délicate à utiliser qu’on ne peut le croire. La question de savoir qui déclenche le flash-back et qui décide de son contenu est traitée en conservant l’idée que le flash-back doit enrichir le monde et les personnages.

• Intégrer des flash-forward s’adresse à des maitres du jeu plus expérimenté. Deux grands types de flash-forward sont discutés : « l’avant-goût » qui annonce une scène et qu’on suggère de mettre en début de séance et « l’ultimatum » qui relève plus du présage ou de la vision.

• Laisser flotter des indices et des secrets suggère de détacher les indices de leur cadre d’apparition dans le cadre d’une trame linéaire fixée : les indices flottent dans le récit selon les besoins de l’histoire. La coexistence des indices flottants avec les indices fixes est étudiée.

• Mettre en scène des cinématiques traite la question des cinématiques, soit des moments narratifs présentés par le maitre du jeu sans intervention des joueurs. La délicate question de la prise de contrôle des personnages par le meneur est traitée et l’on présente le cas d’un « événement scripté » qui donne un peu de contrôle aux joueurs sans remettre en cause le principe de la cinématique.

• Programmer les phases de jeu est une fiche qui incite à préparer à l’avance, en amont de la partie, le déroulé et l’enchaînement des phases de jeu en les classant selon leur type, leur rôle mais aussi leurs durées prévues. Les transitions entre les phases de jeu sont évoquées.

• Proposer des objectifs contradictoires s’attache à complexifier les objectifs assignés aux PNJ en les mettant mutuellement en conflits pour proposer des dilemmes aux joueurs et aux joueuses. Un exemple de tableau d’objectifs contradictoires est donné et des pistes pour éviter que cette situation ne génère trop de tensions dans le groupe.

• Proposer des scènes qui comptent s’attarde sur les différentes scènes qui composent un scénario : il s’agit de les mettre en valeur en définissant leurs contours en amont. Il faut identifier leurs fonctions narratives (leur rôle dans le déploiement de l’histoire) mais aussi leur intérêt narratif qu’il faut établir.

• Rendre des personnages attachants se consacre aux PNJ non en tant qu’antagonistes aux PJ mais à ceux qui sont associés aux PJ dans l’histoire (commanditaire, compagnon de route, victime…). Un PNJ attachant doit pouvoir suggérer de l’empathie, de la sympathie ou de l’intérêt de la part des PJ.

• Rendre une scène de combat intéressante traite d’un type de scène très banal des parties : le combat. Il s’agit d’éviter la monotonie et la prévisibilité, notamment en identifiant de quel type de combat va relever une scène (récréatif, pédagogique, évaluatif ou paroxystique) et des modes de combat (narratif, dramatique, immersif).

• S’inspirer d'un thème propose de structurer un scénario voire une campagne autour d’un thème qui lui donnerait du sens. Même si la fiche signale que le thème peut émerger progressivement, on suggère de le formuler avec des notions-clés (liberté, pouvoir, amour, révolte), puis de combiner les différentes notions-clés caractérisant le thème (opposition, complémentarité etc.) pour distiller subtilement le thème durant la partie dans différentes configurations.

• Singulariser les PNJ est une fiche sur la manière non d’incarner un PNJ vivant et suggestif mais d’éviter les PNJ banals et interchangeables. Il faut définir s’il est un sujet ou un objet dans l’histoire, lui donner une personnalité structurée en plusieurs traits ou limitée à un adjectif et comment le situer par rapport à un stéréotype.

• Terminer par un cliffhanger vise à intégrer la mécanique du cliffhanger en fin de séance ou de scénario pour stimuler l’intérêt des joueurs et des joueuses. Des types de cliffhangers types (« mise en danger », « révélation »…) font l’objet d’un tableau avec des exemples.

Troisième partie : Animer (200 pages)

La partie Animer se consacre aux techniques de maitrise in situ.

• Animer de conflits (oui mais…) donne des pistes pour que la résolution d’une action ne se résume pas à un résultat binaire échec ou réussite. Ill s’agit d’enrichir les alternatives pour que l’action débouche sur un conflit (qui n’est pas forcément physique) à résoudre au sein de l’intrigue.

• Animer une phase de plan ou d’intrusion vise à dynamiser les phases d’élaboration d’un plan par les joueurs et joueuses. La méthode traditionnelle de la suspension du temps de l’univers pour débattre est évoquée pour être dynamisée mais d’autres méthodes sont exposées (jet unique, questions aux personnages, planification avec distribution de jetons etc.).

• Choisir où jeter les dés ne se concentre pas tant sur la question de la triche ou non du meneur quant aux résultats mais sur le lieu où jeter les dés : derrière l'écran (soit de manière secrète), devant l'écran (et donc à la vue de tous) avec tous les avantages et les inconvénients subséquents (créer du suspens, dissimuler les capacités des antagonistes, fournir des informations indirectement).

• Choisir qui décrit le résultat des actions traite de celui ou de celle qui décrit le déroulement des actions : le joueur ou la joueuse décrit-elle son intention et son modus operandi ? Qui décrit le résultat ?

• Décrire plutôt que nommer donne des pistes pour enrichir les descriptions et les rendre suggestives : hiérarchiser les informations descriptives, utiliser les comparaisons, avoir recours aux cinq sens, décrire le comportement du monstre etc.

• Donner des informations à une seule joueuse part du principe que le meneur ne veut pas jouer en transparence mais limiter les informations données. Après avoir donné une liste de situations justifiant la restriction d'une information à un ou quelques joueurs, la fiche suggère des possibilités, du petit papier, au SMS en passant par l’aparté ou même un signe déclencheur défini en amont.

• Encourager les joueuses à participer est une fiche traitant des joueurs et joueuses trop effacés durant une partie.Tout en recommandant de ne pas surévaluer le rôle du meneur, la fiche propose de déterminer, via un tableau, les causes d'une telle discrétion. Puis elle suggère des pistes en amont ou à côté de la partie (discussion avec la personne concernée) ou au sein de la partie (rôle particulier dans l'intrigue, responsabilité donnée, utilisation des PNJ etc.).

• Exercer une opposition bienveillante est une des fiches les plus longues du recueil (18 pages). Elle aide à créer une opposition qui conserve son rôle de stimulant narratif tout en évitant les frustrations que cette opposition peut générer (difficulté de l'opposition, opposition porteuse de thématique déstabilisante, maigreur des récompenses).

• Expliciter les enjeux d'un test s'attarde sur des situations où le meneur de jeu est amené à expliciter les résultats d'un test avant qu'il ne soit réalisé par le joueur. L'enjeu d'un telle décision est évoqué puis des exemples d'application sont donnés en gardant en tête que cela ne s'applique que dans certaines situations.

• Faire des tests qui comptent doit permettre au meneur de déterminer quand il est justifié d’effectuer un test. En effet, la multiplicité des tests peut ralentir le jeu, ou donner des résultats gênants pour l'intrigue.

• Faire expérimenter explore des voies pour faire expérimenter subjectivement par les joueurs et joueuses des situations émotionnelles désirées par le meneur : adapter le vocabulaire et les expressions par rapport à ce que pourraient ressentir les joueurs, éviter les situations descriptives mais suggestives…

• Faire peur est une fiche consacrée aux techniques d'effroi tout en évitant de faire remonter les traumas des joueurs et des joueuses. Au-delà des grands principes de la suggestion horrifique (jouer sur les oxymores dans les descriptions, rendre perturbantes les choses familières...), de nombreuses techniques renvoient à des réutilisations de techniques décrites dans d'autres parties du livre.

• Gérer le rythme d'une séance propose pour gérer le rythme d'une séance, soit les rapports entre le temps fictionnel et le temps réel. Si les deux peuvent correspondre ou non, il s'agit d'éviter les temps morts, les emballements confus etc. Plusieurs techniques de gestion sont proposées : découper en séquences temporelles un scénario, mettre un compte à rebours, limiter les temps de réponse etc.

• Intégrer des scènes d'augmentation traite non de l'acquisition de l'expérience mais de l'utilisation de cette dernière sous la forme de différentes améliorations (compétences, statut social, pouvoirs hors norme) : il s'agit d'appuyer l'augmentation technique sur une séquence narrative qui peut donner lieu à une scène d'augmentation et de diversifier les formes d'augmentation (progression explicite, prise de conscience, conséquence du scénario fini...).

• Interrompre un combat s'attache à un aspect essentiel d'un combat : son interruption sans qu'il n'aille à son terme. Pour cela la fiche renvoie aux principes présentés dans un chapitre de Mener des parties de jeu de rôle : il faut définir les enjeux et objectifs du combat. Puis sous la forme d'un tableau, la fiche présente des types d'éléments perturbateurs avec des exemples précis et des ouvertures sur des rebondissements narratifs.

• Inverser la charge d'un conflit développe la question de la charge émotionnelle d'un conflit. Il s'agit de ne pas la laisser neutre dans un certain nombre de cas, mais de penser cet enjeu du conflit : charge positive ou négative ? On suggère comment approfondir cet aspect positif ou négatif ou basculer de l'un à l'autre.

• Mettre une scène en valeur (zoomer, cadrer, monter) est une fiche sur la manière de traiter les différentes scènes clés d'un scénario pour les rendre efficaces et mémorables en utilisant le vocabulaire de la mise en scène cinématographique : en zoomant sur certains points on les met en valeur, en se posant la question du cadrage on choisit un plan large, moyen ou resserré pour poser une ambiance.

• Moduler sa voix est une fiche sur le volume et sur les intonations que peut choisir un meneur de jeu pour arriver à ses fins. Il ne s'agit pas tant de faire des accents ou des pastiches en incarnant des PNJ (ce que la fiche déconseille fortement) que de savoir quand il faut chuchoter, hausser le ton etc.

• Montrer le chemin parcouru développe des suggestions pour que les joueuses et les joueurs perçoivent la trajectoire accomplie par leurs personnages : flash-back qui montre la différence des situations, dialogues avec des PNJ évoquant leurs faits d'arme, légendes et récits racontés à leur propos, etc.

• Montrer son approbation ne vise pas tant à montrer la satisfaction du meneur face aux initiatives pertinentes des joueuses et des joueurs qu'à clarifier les choix faits et lever les ambiguïtés (reformulations, présentations de l'action, question). Il s'agit en fait de faire en sorte que les propositions des joueuses et joueurs ne soient escamotées.
  

• Poser des questions provocantes explore la technique de la narration partagée à travers le recours aux questions posées aux joueurs et aux joueuses pour les associer à la création des PJ mais aussi du cadre de l'intrigue.

• Rebondir après une incohérence s'attarde sur le problème d'une incohérence apparue en cours de scénario. On peut rectifier l’incohérence, la mettre de côté, l’utiliser comme ressort narratif etc.

• Relancer la tension est une fiche pour éviter l'essoufflement durant le déroulement en proposant différents moyens d'y arriver (faire diversion, faire monter les enjeux etc.).

• S'exprimer sans parler traite des moyens de communication non verbaux que peut utiliser le meneur de jeu. Ils sont résumés par un tableau détaillant les émotions que l'on veut instiller (espoir, fierté…).

• Tirer profit des techniques surréalistes traite des techniques qui visent à poser le meneur de jeu comme un « narrateur non fiable » : après avoir posé quatre principes fondamentaux, la fiche traite des descriptions surréalistes, de l'usage déstabilisant des règles etc.

• Transformer l'échec en un autre chemin vise à faire de l'échec des personnages autre chose que le contraire d'une réussite. Certains échecs peuvent devenir ainsi moins importants que la tentative et ce qu'elle dit sur le personnage. Par ailleurs un échec peut entraîner des bifurcations stimulantes dans un scénario.

• Utiliser l'ironie dramatique incite à avoir recours à la discordance entre ce que savent les joueurs et joueuses du monde dans lequel évoluent et les connaissances que peuvent en avoir ces derniers.

• Utiliser les cinq sens propose de ne plus uniquement solliciter les deux sens traditionnels utilisés dans une partie soit la vue et l'ouïe. Des tableaux de suggestions pour les cinq sens sont donnés.

Quatrième partie : Varier (172 pages)

Il s'agit d'une partie contenant des fiches visant plus à varier et à enrichir qu'à restructurer de fond en comble la manière de jouer pour envisager des pratiques ponctuelles différentes.

• Donner un statut génératif aux compétences est une fiche qui suggère d'ajouter un autre aspect à l'usage des compétences : elles ne serviraient pas qu'à résoudre une action mais permettrait à un joueur de générer des éléments narratifs.

• Écrire des lettres d'amour aux personnages ne vise pas tant à faire rédiger une lettre romantique mais à intervenir dans la perspective d'une nouvelle séance en direction des joueurs par différentes manières (voix, courriel etc.) pour stimuler l'intérêt, rappeler des éléments clés...

• Envisager l'univers comme un personnage est une fiche incitant à sortir de la logique d'une description exhaustive d'un univers donné pour se concentrer sur le plus significatif : thème, apparence, passé et présent, secrets etc.

• Exploiter les sources de lumière présente des techniques pour gérer la lumière et l'éclairage, du bon matériel jusqu'à l'ambiance visée.

• Faire jouer des PNJ aux joueuses suggère de faire jouer ponctuellement des PNJ par l'équipe pour remplacer des PJ absents ou inactifs ou pour donner une autre vision du monde, voire transmettre subtilement des informations.

• Gérer le downtime est consacré aux périodes entre chaque parties, lorsque les PJ mènent leur existence normalement sans qu'ils soient directement incarnés lors d'un scénario en présentiel.

• Intégrer des génériques et des thèmes musicaux propose d'associer des PNJ, des PJ, des lieux et des situations à des thèmes musicaux récurrents pour donner un ton à la partie, suggérer des émotions, annoncer une arrivée etc.

• Intégrer un conflit collaboratif détaille ce que le meneur peut faire pour développer et gérer un conflit complexe, caractérisé par différentes tâches et rôles attribués aux PJ, qu'ils doivent combiner.

• Jouer des parties centrées sur les PJ vise à développer le jeu dans une optique qui n'est pas centrée sur les missions à accomplir et qui s'imposent de l'extérieur aux PJ mais à construire les scénarios à partir des PJ qu'il s'agit de développer.

• Jouer des parties courtes explore les principes pour mener une partie ne dépassant pas deux heures : comment créer des personnages si on refuse les prétirés, présenter les règles rapidement, poser l’univers, choisir un certain type d’introduction, épurer l’intrigue etc.

• Jouer en transparence est une démarche visant à faire rendre le plus transparent possible les éléments du méta-jeu en les posant explicitement : on peut choisir de mettre en commun tous les éléments de background des PJ, de poser la fin de l’intrigue, le découpage du scénario, de refuser les apartés pour communiquer…

• Jouer les PNJ comme des voitures volées propose aux joueuses et joueurs d’interpréter leurs personnages non dans la perspective d’une interprétation longue mais en admettant qu’ils seront joués peu de temps et sont amenés à mourir ou à être abandonnés au profit de nouveaux personnages.

• Jouer une scène de détente expose des idées pour intégrer des scènes de détente à faible intensité d’opposition dans une histoire : enjeu, introduction dans l’histoire, clôture de scène.

• Laisser des points à répartir à la création des PJ suggère de ne pas terminer la création du personnage avant de commencer à jouer. La finition doit se faire après une ou plusieurs parties et la fiche présente ce qui peut être reporté, l’importance des modifications etc.

• Organiser un hot seat est une technique proposée notamment dans la perspective de création des personnages : les joueurs et joueuses présents se posent des questions mutuelles pour développer vite et de manière interactive les PJ.

• Préparer une partie sur le pouce est une fiche visant à permettre de créer une partie sur le pouce, en environ une demi-heure voire moins sans tomber dans l’improvisation complète.

• Proposer et animer des ateliers est une fiche pour intégrer des « ateliers » dans les parties soit des exercices préparatoires visant à enrichir des aspects du jeu : connaissance mutuelle des PJ, du monde, des règles.

• Réutiliser un ancien PJ comme PNJ défend l’idée de réutiliser un ancien PJ pour en faire un PNJ : la fiche développe des propositions selon que le PJ a disparu, qu’il a été tué, qu’il s’est retiré ou qu’il constitue un souvenir.

• Ritualiser les débuts de séance explique pourquoi et comment « ritualiser » le commencement d’une séance, des choses les plus élémentaires avant la partie jusqu’au début de la partie (signal de lancement, résumé, générique…).

• S’inspirer d’autres formats suggère de s’inspirer, pour des parties de jeu de rôle sur table, d’autres formats de jeu : le grandeur nature, le jeu à distance… Ainsi on propose d’avoir recours à plusieurs meneurs, d’avoir plusieurs tables en même temps, d’utiliser le la correspondance entre les séances.

• Se baser sur l’insistance des joueuses explore l’idée que l’on peut enrichir un scénario et des scènes en étant à l’écoute des désirs plus ou moins formulés au sein du groupe en les repérant et en les intégrant à la volée dans l’histoire.

• Structurer des combats de boss vise à faire des combats exemplaires en fin de partie, le « boss » entendu ici n’étant pas forcément un adversaire unique et très puissant. Une division en plusieurs temps de l’affrontement final est proposé.

• Transformer les forces des PJ en faiblesse suggère de prendre en compte les capacités particulières des PJ en explorant leurs contre-parties négatives pour relancer l’intérêt des parties et des PJ.

• Utiliser des cartes est consacré aux cartes géographiques et traite des points suivants : que représenter sur les cartes ? Que cartographier? Un encadré signé par Le Grümph évoque la question des cartes vraisemblables.

• Utiliser la musique comme un élément de gameplay traite de la musique durant la partie pour renforcer différents points : créer un sentiment d’urgence, comme signal pour tel joueur, le déclenchement d’une capacité, etc.

• Utiliser une emomatrix propose de jouer avec une matrice à émotion pour donner un cadre aléatoire aux émotions vécues par les personnages. Un exemple de matrice est donné.

Le livre s’achève par :

• une conclusion proposant d’« aller plus loin » (7 pages) signée par les deux auteurs
• une bibliographie des jeux et des suppléments cités (7 pages)
• un index des mots-clés (3 pages)
• des remerciements en direction des souscripteurs (3 pages)
• une table des matières (5 pages)

Le contenu et la maquette de l'ouvrage sont identiques à ceux de l'édition standard mais présentés dans une édition "poche" à couverture souple et aux dimensions réduites.

L'écran pour Château Falkenstein est une création originale à double titre : en premier lieu parce que comme le jeu a été conçu dans le contexte victorien de Château Falkenstein, ce type d’accessoire n’est pas censé exister (au même titre que la feuille de personnage ou les dés polyhédriques) ; en second lieu car il s’agit d’une aide de jeu originale proposée par Lapin Marteau, les gammes d’origine développées par R. Talsorian Games en VO ou Jeux Descartes en VF n’ayant pas proposé d’écran.

L'écran est composé d'un panneau en 3 volets tout en couleur contenant une illustration originale, et regroupant les principales tables et mécaniques du système du côté MJ). On retrouvera sur le premier volet les règles de Duel et de Blessures, et une liste d’armes avec leurs caractéristiques. Le volet central reprend les talents du livre de base et ceux introduits par le supplément Variations sur le Grand Jeu, ainsi que le détail des mécanismes : résolution des tests, exemples d’actions classiques, Domaines des couleurs des cartes. Le dernier volet est consacré à la magie : les pouvoirs et répulsions féériques, le fonctionnement des sorts  par rapport à leurs contenus et les points d’énergie thaumique requis. Toutes les informations sont présentées sous forme de tableaux et chacun renvoie par ailleurs vers les pages du livre de règles où ils sont détaillés.

Le livret L’Encore Moins Concevable Aventure du Docteur Podélius reprend pour sa part un scénario de Fabrice Colin paru originellement dans le numéro 93 de Casus Belli. Les personnages y sont confrontés au cas d'un automate autrefois docile, transformé en meurtrier en série. Pour innocenter leur ami et concepteur dudit automate, et mettre fin à ses exactions, ils devront se frotter à tous les étages de Paris : des égoûts jusqu'au sommet de la Tour Eiffel, des ministères parisiens jusqu'aux coupe-gorges de Belleville, des dérives de la technologie à celles de la magie.

Après 1 page de couverture qui reprend une gravure de 1867 d’Eugène Cicéri et Philippe Benoist, on retrouve les crédits, puis le sommaire (2 pages pour le tout).

Le scénario débute ensuite sur un Prologue de 2 pages qui reprend l’introduction du scénario de Casus Belli sous la forme d’une mini-nouvelle, et expose ensuite plus longuement les nœuds de l’intrigue et comment impliquer les personnages.

Les 26 pages restantes sont constituées par le scénario, et les PNJ centraux et annexes dont les caractéristiques sont données à la fin. Par rapport à la version de Casus Belli, les motivations des principaux protagonistes ont été revues et certains ont été changés, le scénario est désormais intemporel (il se déroulait avant pendant l’Exposition Universelle de 1867) et il a été enrichi avec des scènes étoffées et des inspirations supplémentaires (sous forme d’encadrés) pour développer d’autres intrigues.

Les 4 dernières pages comprennent des plans de Paris avec la localisation des lieux où se déroulent les événements décrits dans les scénarios. Une page de dos de couverture avec une présentation du matériel proposé (écran, scénario) clôt enfin ce livret.

Jeu de Rôle ! est un ouvrage présentant le loisir, publié par l’éditeur les Moutons Électriques. Il a fait l’objet d’un financement participatif au printemps 2024 et a été présent dans les librairies pour les préparatifs des fêtes de fin d’année. Il a été livré aux souscripteurs dans les premiers jours de 2025, quelques jours avant le dépôt de bilan de l’éditeur, sur la corde raide depuis un certain temps. L’ouvrage est illustré essentiellement de reproductions d’ouvrages de JdR couvrant toute son histoire, selon les thèmes traités, mais aussi de jeux vidéos, des livres…

Le livre s’ouvre sur une illustration titre, les crédits et le sommaire (4 pages).

Une Première Partie : Le Guide du Joueur (180 pages) ouvre l’ouvrage.

• Petite Histoire Ludique et Non Exhaustive du Jeu de Rôle (99 pages, Nathalie Zema) vient présenter une tentative d’histoire du JdR depuis ses prémisses, avec les premiers wargames publiés aux USA, avec en parallèle l’arrivée d’une certaine trilogie romanesque encore relativement confidentielle à l’époque,  la rencontre Gygax-Arneson et la création de D&D, les émules qui se font jour par la suite, avec notamment RuneQuest et l’Appel de Cthulhu, et les grandes tendances qui apparaissent ensuite telles que l’arrivée du Monde des Ténèbres, etc. L’arrivée en France est également couverte, avec les débuts de Casus Belli TOS, les éditeurs qui se sont montés, etc.
  Tout au long du texte, des encadrés viennent apporter une vue plus focalisée sur un événement (l’affaire James Dallas Egbert), une anecdote (le casting via D&D organisé par Spielberg pour juger les jeunes acteurs de E.T.) ou un élément historique (comme les LDVELH par exemple). On y voit ainsi des encadrés pour signaler l’arrivée de la FFJdR, ou d’un certain site de référencement galactique des JdR.
  Dans le même temps, tout au long du chapitre sont égrenées 24 présentations par diverses personnalités du monde ludique — auteurs (Jaworski, Guiserix ou Rosenthal, Weil, Yno...), illustrateurs (Nicolas Fructus, Olivier Sanfilippo), podcasteurs (Girl Dot Game, Joueur du grenier), voire des multiclassés (Fibretigre). C'est ainsi 28 pages en tout (quelques-unes dépassant la page réglementaire) qui présentent leur premier contact avec le jeu de rôle, leurs préférences et leurs projets en cours.
• Inclusivité et Jeu de Rôle (33 pages, Coralie David et Jérôme Larré) vient discuter des problèmes qu’ont pu présenter de nombreux jeux dans ce domaine, avec une vision héritée du milieu wargameur de l’époque, très typé américain blanc masculin (même si la première publication régulière qui lui est consacrée, Alarums & Excursions, était menée par l’autrice Lee Gold), entraînant des représentations que l’on est en droit de considérer comme datées et peu admissibles aujourd’hui à propos des femmes (avec les différences de calcul des caractéristiques dans AD&D, par exemple) ou des populations moins caucasiennes. Les auteurs explorent la façon dont certains jeux ont tenté de proposer des options plus positives, jusqu’à l’apparition dans les années 2000 notamment de jeux spécifiquement créés pour traiter et expérimenter des positions dans les domaines du genre, de l’origine, voire de situations difficiles, par le biais du jeu de rôle, afin d’améliorer leur visibilité. Une démarche encore plus marquée grâce au phénomène de foulancement qui a fourni un moyen à des auteurs de toutes origines de toucher le public rôliste,
• Du Papier aux Pixels, Donner Forme à l'Imaginaire (35 pages, Guillaume Baychelier) aborde l’influence qu’a pu avoir le jeu de rôle sur le domaine voisin du jeu vidéo, en remontant aux précurseurs, à l’époque pré-micro-ordinateurs, en poursuivant jusqu’aux deux jeux ayant amorcé un réel virage dans les tentatives d’émulation du JdR qu’ont été Wizardry et Ultima. Le développement de RPG vidéo de plus en plus nombreux qui suivit sont également couverts, en particulier ceux venant du Japon (Final Fantasy, DragonQuest), puis l’arrivée des MMORPG .
• Se Lancer Dans le Jeu de Rôle... Quand On Ne Sait Pas Par Où Commencer (12 pages, Nathalie Zema) tente de répondre aux questions des lecteurs néophytes qui souhaiteraient se lancer dans l’aventure, avec d’abord des pistes pour découvrir plus avant (avec en particulier les actual plays), puis une série de conseils pour aider le rôliste potentiel à choisir son premier jeu. Des guides pour trouver un club, une convention, sont proposés aussi, de même que des indications pour passer au mode grandeur nature. Le chapitre se termine avec 3 pages proposant quelques boites de démarrage selon plusieurs thèmes (le présent ouvrage a été accompagné pour ses souscripteurs d’un fascicule présentant les boites de démarrage existant au moment de sa publication, avec des informations sur le thème, le jeu, et les points forts et limites de chacune d’elles)..

Un Interlude : Découvrez des Univers (20 pages dont une de titre) présente, de façon illustrée, une dizaine d’univers par des jeux représentatifs, avec pour chacun une double-page illustrée par un montage de couvertures d'ouvrages de la gamme.

Une Seconde Partie : Guide du Meneur (96 pages) vient alors explorer quelques thèmes plus en détail.

• La Force des Univers (25 pages, Romain d'Huissier) s’intéresse à l’évolution de la notion d’univers dans les jeux de rôle, depuis l’univers induit des premiers jeux, lesquels se caractérisaient par leur thème plutôt que par un vrai cadre de jeu (les éléments de background apparaissant à mesure que les joueurs avaient le besoin ou l’occasion de les découvrir) ; puis les univers plus cadrés et plus ou moins détaillés (avec, depuis les années 2000, un certain retour au phénomène d’univers induit, avec le phénomène des jeux OSR revenant aux principes des premiers JdR) ; mais aussi en parallèle, les jeux proposant un univers créé conjointement par les joueurs et le MJ, pour y situer les histoires qu’ils vont y vivre. Les univers complets sont abordés avec les grands noms comme les Royaumes Oubliés, Glorantha, ou le Vieux Monde de Warhammer, mais aussi le cas des jeux adaptés de licences tierces, reprenant de fait des univers de la pop culture (Star Wars, au premier plan).
• Enfin, après les univers, l’ouvrage propose une étude de l'Évolution des Systèmes de Jeu (40 pages, Coralie David et Jérôme Larré), en reprenant ce que l’on considère généralement comme ressortant de ceux-ci, un point sur quelques notions liées aux systèmes de jeu, et aux différents types de règles, la façon dont elles seront appliquées par les joueurs (avec notamment la façon dont chaque groupe de joueurs peut les personnaliser), et comment elles peuvent supporter le thème/genre du jeu.
  La deuxième partie du chapitre explore comment certains jeux bousculent les principes de base des règles de jeu de rôle, en jouant sur la présence ou non du MJ, le nombre de joueurs, l’utilisation ou non des dés ou d’autres générateurs aléatoires, la communication entre les joueurs, les aspects multimédia, pour modifier la façon d’appréhender la place des joueurs, les personnages, etc. 
• Mireille Dumas Avait-Elle raison ? Plongée dans les Bas-Fonds (29 pages, Melchior Ascaride) revient sur le phénomène de “panique morale” survenu en France dans la deuxième moitié des années 1990, avec une série d’émissions de télévision à charge contre le JdR. L’auteur explore quelques éléments peu reluisants de certains jeux (les clichés liés aux pays d’origine des clans dans Vampire la Mascarade, qui amenaient à des vampires italiens parlant beaucoup et toujours en colère, des vampires français pédants et prétentieux, des vampires d’origine gitane menteurs et voleurs, etc., pour prendre un des exemples), avant d’explorer deux jeux particulièrement notables dans ce domaine, à savoir RaHoWa (Racial Holy War), un jeu distribué de façon assez restreinte aux USA par un pasteur suprémaciste blanc, et dont l’idée était “d’entraîner” les joueurs incarnant des Guerriers Blancs à traiter les Autres (Noirs, Latinos, Asiatiques, etc. désignés dans les règles par les termes injurieux en cours aux USA), et F.A.T.A.L., pour lequel seul existe le monde occidental blanc, où l’auteur laissait s’exprimer, de manière plus ou moins claire, ses opinions sur les autres peuples et les femmes en particulier (On rappellera juste la critique de l’époque qui énonçait que “dire que FATAL doit être brûlé, c’est insulter le feu”).

Une illustration pleine page amène alors à un Interlude 2 : Découvrez des Univers (19 pages dont une de titre) qui, sur le même modèle que le premier, présente de façon illustrée 9 univers par des jeux représentatifs avec, pour chacun, une double-page illustrée par un montage de couvertures d'ouvrages de la gamme.

Le livre se termine sur 1 page avec des informations légales.

Deuxième ouvrage de la collection Sortir de l'Auberge, Jouer des Parties de Jeu de Rôle propose dix-sept articles, écrits par de nombreux contributeurs, donnant des conseils de jeu et proposant également une analyse de la pratique rôlistique.

Ouvert par deux pages de titres et de crédits, l'ouvrage se poursuit avec trois pages de biographies des auteurs. Puis une page de notice liste les principales abréviation, explicite les choix de références bibliographique et justifie l'usage par certains auteurs du féminin pour désigner les joueurs.

Le corps de l’ouvrage est divisé en trois parties thématiques encadrées par une introduction présentant l’organisation du livre (Introduction, décider de sa pratique, Jérôme Larré et Coralie David, 10 pages) et deux conclusions (Conclusion, Ne pas être cette joueuse-là, Selene Tonon, 16 pages, Et maintenant, Jérôme Larré et Coralie David, 11 pages) :

• I Les bases

• II Techniques avancées

• III Varier les plaisirs

Les bases propose sept articles.

• La bonne joueuse, tu vois, elle lance les dés… est une interview croisée d’Anne Richard-Davoust et du Grümph, qui occupe 8 pages. Il s'agit de savoir ce qu'est une bonne joueuse.
• Créer un personnage, par Coralie David, détaille sur vingt pages les questions à se poser pour créer son personnage, selon le type de jeu, les envies, la coordination avec les autres personnages, etc. Une fiche de synthèse d'une page résume le tout.
• Développer un personnage au fil du jeu, par Coralie David, 20 pages. Il s'agit de faire évoluer son personnage, en ajoutant ce qui lui manque, en faisant évoluer ses qualités et défauts, en tenant compte aussi de ce qui lui est arrivé. Le tout est résumé par une page de synthèse finale.
• Interpréter un personnage, par Romain d’Huissier, consacre 24 pages aux différentes techniques d'interprétation, aux avantages et inconvénients de l'expression en style direct ou indirect, aux façons de rendre visible la personnalité de son PJ. Une fiche vierge de personnalité de deux pages conclut le texte.
• Aider son personnage à gagner : le b.a.-ba de l’exploration de donjons, de Géraud G., 20 pages, traite de ce grand classique du jdr. Il s'agit de bien se préparer avant d'y entrer, de ne pas se perdre dedans d'avoir les bonnes techniques de combat, de gérer les ressources et les adversaires et de tirer parti de toutes les opportunités. La fiche de synthèse finale fait deux pages.
• Garder la balle en l’air voit Cédric Ferrand consacrer 16 pages à l'improvisation. Le meneur n'est pas le seul à le faire dans une partie et les techniques issues du théâtre d'improvisation peuvent être utiles. Elles inspirent une liste des douze fautes à éviter, du retard de jeu à la mauvaise conduite en passant par l'obstruction et le cabotinage. La synthèse fait deux pages.
• Jouer ensemble d'Emmanuel Gharbi, 20 pages, s'intéresse à la dynamique du groupe, aux questions comme les thèmes tabous ou les difficultés de communication tout autant qu'aux questions logistiques. La synthèse fait cinq pages et se termine par une liste de questions pour tirer partie de ce qui précéde.

La partie sur les techniques avancées propose cinq articles.

• Coopérer et rivaliser, voit Julien Pouard développer sur 14 pages les techniques pour travailler les dialogues et donner de la profondeur aux échanges. Le tout est synthétisé en deux pages.
• Se renouveler, par Coralie David et Jérôme Larré, détaille sur 16 pages une liste de techniques à employer lorsque la lassitude gagne pour renouveler ses actions. Il s'agit d'une liste de suggestions en une ou deux phrases, traitant de tous les compartiments du jeu.
• Créer du jeu pour les autres, par Coralie David et Jérôme Larré, 14 pages, propose de mettre en valeur les autres personnages, de leur créer des situations de jeu et de réutiliser leurs idées, le tout sans pour autant tomber dans la manipulation. La synthèse fait deux pages.
• Exploiter la distinction entre joueur et personnage, de Guylène Le Mignot, 14 pages. Il s'agit de savoir ce que le joueur recherche dans une partie, fusion avec son personnage, aventure épique ou histoire collaborative, et de voir ce qu'il faut privilégier et éviter selon le cas. Tout est résumé en une page finale.
• S’approprier un jeu, par Raphaël Bombayl, 18 pages. Comment découvrir efficacement un nouveau jeu, surtout quand c'est un ouvrage de grand volume ? Quelles questions poser au meneur sur sa nouvelle proposition, que lire en priorité, comment prendre des notes utiles, quelles règles connaître en priorité ? Et surtout comment construire son personnage et se l'approprier. La synthèse occupe quatre pages.

Enfin, la dernière partie, Varier les plaisirs, comprend cinq articles.

• Dépasser ces clichés, par Selene Tonon, 18 pages, se préoccupe de faire des personnages différents, par leur genre, leur orientation sexuelle ou leur ethnie. Des conseils sont proposés pour éviter les caricatures ou la mauvaise ambiance autour de la table. La synthèse tient sur deux pages.
• Faire d’un incapable un héros, voit Sandy Julien développer sur 16 pages la manière de jouer un personnage moins puissant, moins compétent que les autres sans que cela soit un pensum. Il s'agit de tirer parti de ses faiblesses, de trouver sa place et son rôle au sein du groupe, voire d'en devenir la mascotte. La synthèse prend trois pages.
• Jouer des génies, par Olivier Caïra, 16 pages, traite des techniques pour jouer un personnage nettement plus intelligent que soi et le faire ressentir aux autres, conformément à diverses œuvres littéraires ou cinématographiques. Cela peut nécessiter la complicité du meneur. Synthèse de quatre pages.
• Se laisser surprendre, de Peggy Chassenet, Coralie David et Jérôme Larré, 16 pages. Très inspiré d'Apocalypse World, ce texte propose des techniques pour jouer et se laisser surprendre par ce qui arrive : faire un background à trou, utiliser l'aléatoire ou des thématiques inhabituelles. La synthèse fait trois pages.
• S’entraîner, par Arnaud Pierre, 26 pages, utilise des techniques issues du théâtre d'improvisation pour proposer des exercices à même de faire progresser l'interprétation. Les six dernières pages en sont la synthèse.

Après les deux conclusions, les remerciement occupent trois pages et la table des matière une seule. Quelques pages blanches les suivent.

Le Livre du Joueur de Role ’n Play présente les différentes règles utiles pour jouer (basée sur le SRD de la cinquième édition de D&D) : les règles de créations de personnages et de leurs évolutions jusqu’au niveau 8 (les niveaux 9 à 20 sont présentés dans un second tome), les règles de résolutions des actions, les règles de combat, de dégâts et de soins, et les règles de magie.

L’ouvrage, après le sommaire et l’ours (5 pages), s’ouvre par un chapitre d’Introduction (8 pages) présentant le jeu de rôle, le livre du joueur et les bases des règles du jeu (les trois différents tests, le principe d’avantage/désavantage et le fait que les règles spécifiques l’emportent sur les règles générales). Partie 1 : Créer son personnage (194 pages au total) décrit les sept étapes pour créer un personnages et les différents éléments pour le faire évoluer jusqu’au niveau 8. Les règles de création ne sont pas liées à un univers en particulier mais des encarts et éléments pour les spécificités des mondes d’Alarian et de Pangée sont donnés. Les différentes capacités des personnages sont présentées avec un descriptif détaillé qui explicite clairement les conditions d’utilisations, les effets, les déclencheurs, les contrecoups, etc. de celles-ci. Les capacités sont divisées en trois types : capacités d’évolutions, actives et passives.

Après une présentation des différentes étapes (9 pages), la création de personnage débute par le choix d’une origine (30 pages) qui donne différentes capacités. Chaque origine est divisée en différents peuples. Les origines proposées dans ce livre sont : Elfe, Halfelin, Humain (demi-elfe et demi-orc sont des peuples humains), Nains, Aasimar et Sandragon. La création se poursuit par le choix d’un historique (25 pages) parmi une liste de seize. Les historiques constituent l’activité du personnage avant qu’il ne se lance dans l’aventure. Les historiques donnent la maitrise de compétences et d’outils, de langue, une aptitude et de l’équipement. C’est dans cette sous-partie que sont discutées les tendances morales (altruisme, individualisme et volatilité) et sociales (tradition, changement, équilibre) qui, combinées, permettent d’exprimer les valeurs des personnages.

Vient ensuite le choix d’une classe de personnage (98 pages). Chaque classe est présentée avec sa liste de sort (pour celles qui en ont) et d’évolution jusqu’au niveau 8. Chaque classe vient avec quatre archétypes qui permettent, au fil de l’évolution du personnage, de personnaliser d’avantage les classes. A noter que les règles de multiclassage ne sont pas présentées dans le livre du joueur (elles apparaitront dans un futur supplément). Les différentes classes, avec entre parenthèse leurs archétypes, sont :

• Le barbare (voie des ancêtres, voie du berserker, voie du hurlement, voie des steppes) ;
• Le barde (collège du savoir, collège de la nuit, collège des taromanciens, collège des diplomates) ;
• Le clerc (astrologue, gardien des traditions, prêtre, questeur), le druide (le cercle de la terre, le cercle des fées, le cercle de la vie, le cercle des profondeurs) ;
• L’ensorceleur (céleste, draconienne, infernale, originelle), le guerrier (champion, bretteur, défenseur, officier) ;
• Le magicien (académicien, éminence grise, maître d’étude, maître des potions) ;
• Le moine (voie des cinq animaux, voie de la main ouverte, voie du métal brûlant, voie du vide) ;
• Le paladin (serment de dévotion, serment d’obédience, serment de la terre, serment de piété) ;
• Le rôdeur (archer arcanique, chasseur, chasseur de monstres, passeur) ;
• Le roublard (bonimenteur, espion, ombrelame, voleur) ;
• Le sorcier (conscience extra dimensionnelle, fiélon, grand veneur, seigneur des ombres).

Les dons (16 pages) permettent d’augmenter les caractéristiques des personnages ou de leur donner de nouvelles capacités. Ils peuvent être pris tous les quatre niveaux d’expérience. Ils sont subdivisés en trois types : les dons généraux, les dons de combat et les dons magiques.

L’équipement (16 pages) conclut la première partie avec les différentes armes et armures, les équipements d’aventurier, les outils, les montures et véhicules, et les services magiques.

La seconde partie (Partie 2 : jouer à Rôle’n Play, 102 pages) est consacrée aux règles du jeu à proprement parler (basée sur le SRD de D&D 5). Les règles du jeu (11 pages) présentent les mécanismes de résolution (un D20 + modificateur contre une difficulté). Les règles d’avantage et de désavantage (lancer 2D20 et prendre le meilleur ou le moins bon), l’inspiration, les tests de caractéristiques et les jets de sauvegarde sont décrits en détail.

Alors que l’Aventure (6 pages) s’intéresse aux problématiques des déplacements, des dangers de l’environnement, de la vision et de la lumière, de l’interaction avec des objets, et de la discrétion, les Interactions sociales (3 pages) discute de l’interprétation du personnage et de l’utilisation des caractéristiques dans les interactions sociales des personnages.

Le combat (13 pages) détaille les règles de combat. La manière d’organiser les tours de combat, l’initiative et les déplacements durant les batailles ouvrent ce chapitre. Les différents types d’actions, qui forment la base du système de combat, sont ensuite présentés. Les quatre types d’attaques et les dégâts concluent la présentation du système de combat.

La Santé (5 pages) discute de la manière de gérer les points de vie, des différents états qui peuvent affliger les personnages, de la fatigue et de l’épuisement et des différents types de repos (repos court et repos long).

Entre les aventures (4 pages) discute du train de vie et de ce que peuvent faire les aventuriers entre les scénarios. Les règles de magie (La Magie, 61 pages) concluent cette partie. Ici se trouve la description des différents sorts (de niveau 1 à 4 uniquement).

L’ouvrage se termine par l’index des sorts par niveau (1 page), la fiche de personnage (2 pages) et la copie de l’OGL (1 page).

Le Premier Cahier Gris est un coffret de découverte de Pénombre. Il contient une planche de pions à découper, les fiches de six personnages prétirés, une fiche de groupe, un plan de l’Harmonde, plusieurs plans et portraits de PNJ. Le coffret contient aussi deux livrets.

Le premier (Univers, Règles et Personnages, 64 pages) propose une synthèse des règles de Pénombre afin de pouvoir jouer quelques parties (les règles de création de personnage sont par exemple omises). Il s’ouvre, après les crédits et le sommaire (3 pages), par une présentation du jeu, de son univers, de sa genèse et de sa proposition ludique (Sous les Branches du Souffre-Jour, 12 pages). Il se poursuit par la présentation des mécanismes de jeu (Les Règles du Collège, 26 pages) : présentation de la feuille de personnage, la gestion des ressources au travers des jetons, les différentes unités de temps et d’espace dans la narration, la résolution des actions, les pouvoirs et la magie, un système avancé d’affrontement, la santé. Les Éminences Grises (16 pages) présente, côté technique et narratif, les six personnages prétirés du coffret. Un appendice (Un Dernier Verre avec Arlequin, 7 pages) contient deux index (un de termes techniques, l’autre de termes liés à l’Harmonde) et de la publicité.

Le second livre contient Trois Scénarios pour Découvrir Pénombre (48 pages) qui sont présentés après les crédits et le sommaire (5 pages). Ils sont suivis par un appendice (Un Dernier Verre avec Arlequin, 9 pages) avec un index de termes utilisés dans les scénarios, des rappels techniques et deux plans.

Les scénarios, se déroulant tous dans la ville de Lorgol, sont :

• Apocalypse Verveine (10 pages) voit les personnages recevoir comme mission de fin d’études d’enquêter sur une exubérance végétale qui se trouve près d’une tour à l’abandon. Lorsque cette dernière s’effondre et que la mission devient un conflit entre le propriétaire de la tour et une communauté gnome, les personnages devront faire preuve de finesse pour comprendre ce qui se passe vraiment.
• Éminences Assassines (14 pages) débute alors que les personnages négocient avec l’un des échevins de Lorgol et que celui-ci meurt soudainement. Accusés de meurtre, les personnages doivent enquêter pour se disculper et ne pas nuire à la réputation du Souffre-Jour. 
• Le Premier Cahier Gris (14 pages) voit les personnages chargés par Bohedür, compagnon d'Agone de Rocheronde, de ramener son orgue élémentaire des archives de l’Equerre jusqu’au collège du Souffre-Jour. Le transfert se complique lorsque des assaillants vont tenter de s’approprier l’orgue et qu’un complot contre l’école se fait jour.

Aux sources de la Miagie est une campagne de Trickytophe pour Donjons & Chatons qui, comme son titre le suggère, doit révéler l’origine de la Miagie et de l’émergence des animaux éveillés. Elle se compose de 4 aventures successives prévues chacune pour 2 séances de 4h, mais propose également des intrigues secondaires.

L’ouvrage s’ouvre sur la page de crédits et mentions légales, et celle de titre ; avant qu’un Avant-propos (7 pages) ne présente l’ouvrage et la campagne en elle-même, en résumant les grandes lignes de chacune des aventures, et ne revienne sur la notion de campagne de jeu.

La miagie et ses secrets (12 pages) s’attache ensuite à révéler l’origine de la miagie, les premiers individus à y être sensibles, sa propagation de par le monde, et ses différentes formes. Ce chapitre en profite pour clarifier l’accès à la miagie chez les individus d’autres espèces.

Aventure 1 – Il neige sur Bois-Câlin (30 pages) pose les bases de la campagne via le sauvetage d’une communauté isolée, implantée au-dessus d’un ancien laboratoire des gros-tout-nus, et frappée par un hiver surnaturel. Les 4 premières pages du chapitre présentent tout d’abord Bois-Câlin, le cadre du scénario, et Yrna, la vénérable hérissonne qui y fait figure d’autorité.

• Dans la Scène 1 : les Cornes noires attaquent (6 pages), les Chatons viennent au secours de deux hérissons attaqués par des soldats de l’armée de Sombre. Ils apprennent par leur biais l’existence de Bois-Câlin et la menace qui pèse sur sa communauté à cause d’un refroidissement surnaturel.
• Scène 2 : le bois perdu (4 pages) amène les personnages auprès de cette communauté, et se voit confier la tâche de tirer cette histoire d’hiver tardif au clair en allant explorer une zone taboue pour les membres de la communauté.
• Scène 3 : neiges et merveilles (13 pages) couvre l’exploration de ladite zone, la découverte des vestiges des gros-tout-nus, et la rencontre d’une hermine tirée d’un long sommeil.
• Scène 4 : tout ne fait que commencer (3 pages) conclut cette première partie, en ouvrant sur ses conséquences et l’envie de Perle de découvrir le monde.

Aventure 2 – Touché-coulé à Embrasse (22 pages) prend place dans ce village portuaire développé dans le livre de base. Cette partie s’ouvre sur des précisions supplémentaires pour y développer des aventures, dont les membres du Conseil salé qui dirige le village, deux vieux et riches corbeaux, et l’ambition de Sombre sur Embrasse.

• Scène 1 : un nœud sur le Lacet (3 pages) est une scène ouverte qui couvre l’arrivée compliquée à Embrasse. En effet, le village subit un blocus sur terre et sur mer par les forces de Sombre. Il faudra trouver un moyen de passer outre…
• Scène 2 : des oiseaux de mauvais augure (5 pages) demande aux personnages de trouver les deux vieux corbeaux pour Perle. Mais ces derniers ne veulent offrir à l’hermine ce qu’elle souhaite que si les personnages et elle ne repoussent les Cornes noires qui menacent de plus en plus Embrasse.
• Scène 3 : liberté ! (6 pages) demande ainsi aux personnages de mettre fin au blocus, sur terre ou sur mer. Une condition de toute façon indispensable s’ils veulent prendre la mer pour retrouver le dernier compagnon de Perle.

Aventure 3 – Ô mon bateau ! (24 pages) est une aventure ouverte destinée à couvrir le périple des Chatons à bord du Jour d’été, la goélette de la capitaine Capucine. Cette partie s’ouvre tout d’abord sur une présentation de l’aventure (1 page), suivie de celle du Jour d’été et de son équipage (6 pages).

• Scène 1 : hissez haut (5 pages) propose trois incidents qui peuvent survenir à bord de la goélette, et donner lieu, pour chacun, à une mini aventure en huis-clos.
• Scène 2 : la mer et ses mystères (10 pages) est davantage un générateur aléatoire de voyage en mer qu’une scène. Elle offre ainsi une table pour la gestion de la météo, et deux tables d’événements, rencontres et découvertes. Enfin, Bombo et les pirates sans bâteau est une inspiration prête à jouer pour une rencontre en mer.
• Scène 3 : l’Île Nuage (2 pages) conclut l’aventure avec l’arrivée vers l’étrange île vers laquelle pointe la boussole des corbeaux.

Aventure 4 – Le Château tombé du ciel (29 pages) conclut la campagne avec l’exploration de l’Île Nuage, et des vestiges qu’elle abrite, pour se confronter à l’origine de la miagie… et son devenir.

• Scène 1 : quand l’Animal rencontre la bête (4 pages) couvre la traversée d’une jungle épaisse et la confrontation avec des animaux non-éveillés.
• Scène 2 : le Château tombé du ciel (14 pages) couvre ici l’exploration de ces vestiges des gros-tout-nus. La scène est structurée comme un donjon aléatoire qui se construit à l’aide des diverses tables proposées : type de pièce, à quoi pouvait-elle bien servir ?, son ambiance, des péripéties, dangers, découvertes, rencontres, et trouvailles.
• Scène 3 : les sources de la miagie (9 pages) met les Chatons et Perle en présence du nouveau maître du Château tombé du ciel et les révélations qu’il peut faire sur la miagie… et ses projets quant à celle-ci.

Les Annexes (17 pages) proposent :

• 1 carte vierge du donjon de la première aventure ;
• 6 nouvelles enfances créées par Monsieur Alceste, Coralie David, et Jérôme 'Brand' Larré ;
• 4 personnages prêts-à-jouer (8 pages).

La table des matières (1 page) conclut l’ouvrage.

Carabines & Margarine est une campagne pour Château Falkenstein où les personnages vont devoir enquêter sur un meurtre sur fond de climat social tendu entre les lutins de la ville de Paris et le propriétaire d’une usine de margarine.

L’ouvrage commence sur une page de titre, suivie des Crédits pour la version originale (1 page) et de ceux de la version française (1 page). Viennent ensuite la Table des matières (2 page) et un texte d’ambiance (2 pages). EN VO, la couverture, les titre, crédits, sommaire et introduction occupent 5 pages. Le contenu reprend une version révisée de la première édition parue chez Fat Goblin Games, en ajoutant notamment un petit guide d'informations sur Paris.

Le Prologue (2 pages) pose le contexte de la campagne et fournit des éléments pour impliquer les personnages. Le contexte social à Paris, dans le quinzième arrondissement est plus que tendu. De nombreux lutins et humains se soulèvent contre l'ouverture d'une usine de Martin Hoog. Celle-ci qui doit faire de lui le premier producteur français de margarine. C'est dans ce climat de franche hostilité à l'industrialisation qu'un meurtre est commis sur l'assistant de la cheffe de file du mouvement, Danielle Sauvageot.

Chapter One (4 pages, Premier Chapitre : la Scène du Crime, 6 page en VF) part du crime lui-même. Il fournit les éléments pour que les personnages puissent investiguer sur les lieux du crime en en détaillant le dispositif et proposant des approches.

Chapter Two (10 pages, Deuxième Chapitre : Interroger les Suspects, 12 pages en VF) détaille ce que les personnages pourront glaner comme informations avec une investigation auprès des diverses personnes concernées par ce crime.ou qui auraient pu avoir des raisons de commettre le meurtre.

Dans Chapter Three (5 pages, Troisième Chapitre : Suivre la Piste du Meurtrier, 6 pages en VF) indique comment les indices clés que les personnages pourront collecter devrait leur permettre de dénouer le mystère de l’assassinat de Danielle Sauvageot.

Dénouement (1 page) récapitule tous les éléments qui mènent à la solution de l'énigme et les conséquences de leurs découvertes. What Might Follow (Pour Aller Plus Loin, 1 page) liste les conséquences possibles de la campagne et fournit des pistes de développement pour des aventures ultérieures.

Host Characters (5 pages, Personnages de l’Hôte, 11 pages en VF) détaille les principaux Personnages non Joueurs de l'affaire, avec description, historique, caractéristiques et illustration pour chaque. Tandis que Miss Peril's Brief Guide to Paris (Le Petit Guide de Paris de Mademoiselle Peril, 5 pages) fournit des éléments d'ambiance et pratiques sur la ville de Paris dans le cadre de la campagne. Les Teuz (2 pages, 1 en VF) présente un nouveau type de lutin à intégrer dans l'univers.

Viennent enfin plusieurs aides de jeu :

• Tracking the Clues (Pistes et Indices, 3 pages) qui résume tout ce qui pourrait être utile au meneur et aux joueurs pour ne pas se perdre dans l’enquête
• Floor Plans for the Margarine Factory (les Plans de l’Usine de Margarine, 1 page)
• une Carte de Paris avec des repères pour l'Höte (1 page) et, en VO, une version muette de celle-ci (1 page), ou en VF des détails de certains quartiers importants (4 pages)
• une liste de Personnages prêts à l’emploi (7 pages, 12 en VF) utilisables pour la campagne ainsi que leurs Fiches de personnages (6 pages)

Enfin l’ouvrage se termine sur une page vierge. En VO le document s'achève avec la quatrième de couverture.

Comme Il Faut est initialement paru dans les années 1990: il a été écrit comme les suppléments de type "Compagnon" que l’on pouvait trouver dans les gammes de jeux de rôle médiévaux-fantastique, regroupant des aides de jeu diverses d’ambiance et de règles afin de développer le livre de base. On y retrouve des éléments techniques et d'ambiance pour Château Falkenstein, très propres à cet univers steampunk atypique - peu de règles additionnelles de combat et beaucoup de thèmes de société et de roleplay.

Après la sortie du supplément en VO, ce n’est qu’en 2022 que la VF a été publiée sous l’égide de Lapin Marteau, avec une maquette fortement révisée et conforme à la nouvelle édition du livre de base en VF, d’où la pagination très différente entre la VO et la VF. En raison des accords entre l’éditeur US et l’éditeur français, le texte est repris pratiquement à l’identique, moyennant quelques corrections ou précisions par rapport à la parution initiale. La couverture est revisitée, reprenant l’illustration d’origine de la VO en couleurs et retouchée pour la VF.

Le supplément s’ouvre sur une page de couverture intérieure qui reprend une nouvelle fois celle de la VO puis présente les crédits sur deux pages. La table des matières occupe 4 pages avec une illustration pleine page (pour la VO l’ensemble de ces éléments tiennent sur 2 pages). Le livre est ensuite divisé en deux parties.

La première partie est organisée en deux chapitres, Le style d’une époque révolue (The Style of a Lost Age, 23 pages en VF, 14 pages en VO) et L’abécédaire des usages (Modes & Manners from A to Z, 86 pages en VF, 52 pages en VO). Ils se consacrent aux éléments d’ambiance et de contexte de l’époque. Après avoir défini, en français dans le texte, l’expression "Comme il Faut" par rapport à ce que cela signifie et représente pour les usages dans la deuxième moitié du XIXème siècle, cette partie va aborder de nombreux aspects de la vie sociale. On retrouvera donc des considérations générales sur les bonnes manières, l’importance et la complexité des tenues de cette époque en fonction de son rang social et des activités du jour, et des aspects plus ordinaires (la vie quotidienne) ou extraordinaires (la Saison, les bals, les rendez-vous galants, les clubs, les œuvres de charité ou encore les règles sociales au sein des Faës). Ces considérations s’accompagnent d’aides de jeu plus matérielles comme les systèmes monétaires de l’époque, les véhicules et les itinéraires de voyage. C’est dans cette partie qu’on notera la seule différence majeure entre la VO publiée au siècle dernier et la VF, puisque cette dernière liste sur une page des sites Internet permettant de trouver des costumes et accessoires afin de compléter l’article sur la création de costumes, notamment pour le Grandeur Nature.

La seconde partie, Les Règles du Jeu (Rules of the Game, 112 pages en VF, 60 pages en VO), est plus technique mais tout aussi éclectique en termes d’aides de jeu fournies. On trouvera donc des FAQ (à une époque où les éditeurs ne disposaient pas de site Internet pour les adresser), des variations de règles soit avec des enrichissements (nouveaux Talents, nouveaux Archétypes, nouveau système de blessure), soit pour dévier le jeu : utilisation du système Interlock (Mekton Z, Cyberpunk), système sans règles / aléatoire, ou jeu en Semi Réel.

Cette seconde partie est aussi complétée par des éclaircissements, ajouts et conseils autour de la magie qui est un des aspects très spécifiques de l’univers Steampunk de Château Falkenstein (la VF précise aussi une règle autour concernant l’épuisement de l’énergie thaumique par rapport à la VO dans la partie des Question / Réponse). On trouvera enfin des thèmes (par exemple l’espionnage, l’horreur etc.) pour développer des campagnes. Chacun de ces thèmes est présenté avec à la fois des informations pour les replacer dans le contexte de Château Falkenstein, quelques pistes de scénarios et aussi des œuvres de référence sur lesquelles s’appuyer pour trouver des idées supplémentaires ou coller avec l’ambiance proposée. Tout ceci est complété avec une frise chronologique reprenant les personnalités majeures – fictives ou réelles – et leurs réalisations dans l’univers de Château Falkenstein.

Le supplément se termine sur une sélection de cartes urbaines reprenant les grandes villes de la Nouvelle Europe et les points d’intérêt de ces métropoles (notons enfin que Lapin Marteau propose aussi les cartes présentées dans la VF en téléchargement couleur et haute résolution sur son site).

Variations on the Great Game (Variations sur le Grand Jeu) présente 10 variations des règles de base du jeu Château Falkenstein. Il s'agit d'une compilation d'ouvrages précédemment parus, proposant des règles optionnelles pour Château Falkenstein. Une première version regroupait les ouvrages  The Ability Variation, The Feat Variation, The Six-Sided Variation, The Tarot Variation, The Second Tarot Variation. Celle-ci reprise par l'éditeur historique du jeu, ajoute une option supplémentaire, pour jouer des automates.

La version originale s'ouvre sur la couverture, les crédits et le sommaire (4 pages) et s'achève avec une illustration pleine page, une page blanche et une quatrième de couverture (3 pages). La version française commence sur une page de titre, suivie des Crédits pour la version originale (1 page) et de ceux de la version française (1 page). Viennent ensuite la Table des matières (1 page) et un court texte d'ambiance (1 page).

• The Specialization Variation (La Variante de la Spécialisation, 4 pages, 6 en VF) propose aux joueurs que, pour un Talent donné, ils puissent avoir un niveau moindre en échange d'une à plusieurs spécialisations pour n'importe quel Talent.
• The Divorce Variation (La Variante de la Séparation, 2 pages, 4 en VF) permet aux joueurs de changer, lors de la réalisation d'une prouesse, la couleur associée à un Talent dès lors qu'ils parviennent à le justifier dans la narration.
• The Improvement Variation (La Variante de l’Amélioration, 5 pages, 6 en VF) offre aux joueurs la possibilité d'améliorer le niveau de leurs Talents en dépensant des points d'amélioration.
• The Hard Limit Variation (La Variante de la Modération, 2 pages, 4 en VF) limite le nombre de cartes qui peuvent être jouées lors d'une prouesse donnée en fonction du Talent du personnage concerné. Deux options différentes sont proposées ("Rien ne vaut le savoir faire !" et "Il faut savoir provoquer sa chance !").
• The Half-Off Variation (La Variante de la Demi-Valeur, 3 pages, 4 en VF) permet que les cartes qui ne sont pas de la couleur associée au Talent utilisé pour la prouesse ne valent plus obligatoire un seul point. Trois options différentes sont proposées (trois couleurs, une seule couleur et harmoniques de Talents).
• The Dwarfish Requirement Variation (La Variante Naine, 14 pages, 16 en VF) augmente le nombre de Talents requis pour réaliser une prouesse mais empêche l'Hôte d'ajouter de cartes de sa main pour faire augmenter le total exigé.
• The Six-Sided Variation (La Variante à Six Face, 4 pages, 8 en VF), The Fortunate Tarot Variation (la Variante du Tarot du Destin, 5 pages, 10 en VF), et The Sorcerous Tarot Variation (la Variante du Tarot de Sorcellerie, 4 pages, 8 en VF) offrent des versions alternatives des règles pour jouer avec respectivement des dés à 6 faces, un tarot de Marseille ou tout autres types de tarot à la place du jeu de 52 cartes, pour la résolution des actions ou pour la gestion de la magie.
• Enfin, The Automaton Variation (La Variante de l’Automate, 9 pages, 13 en VF) fourni les règles pour pouvoir jouer un automate, avec une procédure de création spécifique et des adaptations selon s'il agit d'un automate de chair (à la Frankenstein), d'un automate mystique ou d'un robot marchant à la vapeur.

Deuxième ouvrage de la collection Sortir de l'Auberge, Jouer des Parties de Jeu de Rôle propose dix-sept articles, écrits par de nombreux contributeurs, donnant des conseils de jeu et proposant également une analyse de la pratique rôlistique.

Ouvert par deux pages de titres et de crédits, l'ouvrage se poursuit avec trois pages de biographies des auteurs. Puis une page de notice liste les principales abréviation, explicite les choix de références bibliographique et justifie l'usage par certains auteurs du féminin pour désigner les joueurs.

Le corps de l’ouvrage est divisé en trois parties thématiques encadrées par une introduction présentant l’organisation du livre (Introduction, décider de sa pratique, Jérôme Larré et Coralie David, 10 pages) et deux conclusions (Conclusion, Ne pas être cette joueuse-là, Selene Tonon, 16 pages, Et maintenant, Jérôme Larré et Coralie David, 11 pages) :

• I Les bases

• II Techniques avancées

• III Varier les plaisirs

Les bases propose sept articles.

• La bonne joueuse, tu vois, elle lance les dés… est une interview croisée d’Anne Richard-Davoust et du Grümph, qui occupe 8 pages. Il s'agit de savoir ce qu'est une bonne joueuse.
• Créer un personnage, par Coralie David, détaille sur vingt pages les questions à se poser pour créer son personnage, selon le type de jeu, les envies, la coordination avec les autres personnages, etc. Une fiche de synthèse d'une page résume le tout.
• Développer un personnage au fil du jeu, par Coralie David, 20 pages. Il s'agit de faire évoluer son personnage, en ajoutant ce qui lui manque, en faisant évoluer ses qualités et défauts, en tenant compte aussi de ce qui lui est arrivé. Le tout est résumé par une page de synthèse finale.
• Interpréter un personnage, par Romain d’Huissier, consacre 24 pages aux différentes techniques d'interprétation, aux avantages et inconvénients de l'expression en style direct ou indirect, aux façons de rendre visible la personnalité de son PJ. Une fiche vierge de personnalité de deux pages conclut le texte.
• Aider son personnage à gagner : le b.a.-ba de l’exploration de donjons, de Géraud G., 20 pages, traite de ce grand classique du jdr. Il s'agit de bien se préparer avant d'y entrer, de ne pas se perdre dedans d'avoir les bonnes techniques de combat, de gérer les ressources et les adversaires et de tirer parti de toutes les opportunités. La fiche de synthèse finale fait deux pages.
• Garder la balle en l’air voit Cédric Ferrand consacrer 16 pages à l'improvisation. Le meneur n'est pas le seul à le faire dans une partie et les techniques issues du théâtre d'improvisation peuvent être utiles. Elles inspirent une liste des douze fautes à éviter, du retard de jeu à la mauvaise conduite en passant par l'obstruction et le cabotinage. La synthèse fait deux pages.
• Jouer ensemble d'Emmanuel Gharbi, 20 pages, s'intéresse à la dynamique du groupe, aux questions comme les thèmes tabous ou les difficultés de communication tout autant qu'aux questions logistiques. La synthèse fait cinq pages et se termine par une liste de questions pour tirer partie de ce qui précéde.

La partie sur les techniques avancées propose cinq articles.

• Coopérer et rivaliser, voit Julien Pouard développer sur 14 pages les techniques pour travailler les dialogues et donner de la profondeur aux échanges. Le tout est synthétisé en deux pages.
• Se renouveler, par Coralie David et Jérôme Larré, détaille sur 16 pages une liste de techniques à employer lorsque la lassitude gagne pour renouveler ses actions. Il s'agit d'une liste de suggestions en une ou deux phrases, traitant de tous les compartiments du jeu.
• Créer du jeu pour les autres, par Coralie David et Jérôme Larré, 14 pages, propose de mettre en valeur les autres personnages, de leur créer des situations de jeu et de réutiliser leurs idées, le tout sans pour autant tomber dans la manipulation. La synthèse fait deux pages.
• Exploiter la distinction entre joueur et personnage, de Guylène Le Mignot, 14 pages. Il s'agit de savoir ce que le joueur recherche dans une partie, fusion avec son personnage, aventure épique ou histoire collaborative, et de voir ce qu'il faut privilégier et éviter selon le cas. Tout est résumé en une page finale.
• S’approprier un jeu, par Raphaël Bombayl, 18 pages. Comment découvrir efficacement un nouveau jeu, surtout quand c'est un ouvrage de grand volume ? Quelles questions poser au meneur sur sa nouvelle proposition, que lire en priorité, comment prendre des notes utiles, quelles règles connaître en priorité ? Et surtout comment construire son personnage et se l'approprier. La synthèse occupe quatre pages.

Enfin, la dernière partie, Varier les plaisirs, comprend cinq articles.

• Dépasser ces clichés, par Selene Tonon, 18 pages, se préoccupe de faire des personnages différents, par leur genre, leur orientation sexuelle ou leur ethnie. Des conseils sont proposés pour éviter les caricatures ou la mauvaise ambiance autour de la table. La synthèse tient sur deux pages.
• Faire d’un incapable un héros, voit Sandy Julien développer sur 16 pages la manière de jouer un personnage moins puissant, moins compétent que les autres sans que cela soit un pensum. Il s'agit de tirer parti de ses faiblesses, de trouver sa place et son rôle au sein du groupe, voire d'en devenir la mascotte. La synthèse prend trois pages.
• Jouer des génies, par Olivier Caïra, 16 pages, traite des techniques pour jouer un personnage nettement plus intelligent que soi et le faire ressentir aux autres, conformément à diverses œuvres littéraires ou cinématographiques. Cela peut nécessiter la complicité du meneur. Synthèse de quatre pages.
• Se laisser surprendre, de Peggy Chassenet, Coralie David et Jérôme Larré, 16 pages. Très inspiré d'Apocalypse World, ce texte propose des techniques pour jouer et se laisser surprendre par ce qui arrive : faire un background à trou, utiliser l'aléatoire ou des thématiques inhabituelles. La synthèse fait trois pages.
• S’entraîner, par Arnaud Pierre, 26 pages, utilise des techniques issues du théâtre d'improvisation pour proposer des exercices à même de faire progresser l'interprétation. Les six dernières pages en sont la synthèse.

Après les deux conclusions, les remerciement occupent trois pages et la table des matière une seule. Quelques pages blanches les suivent.

Bulles (Bubbles), version classique, est la première version du jeu… après celle proposée au concours Il était une fois un petit jeu de rôle de 2020.

Après la page de couverture, l’ouvrage s’ouvre d’emblée sur une illustration double page incluant les crédits, suivie de 2 pages d’introduction présentant le jeu Bulles et la carte X.

1,2,3… Créez! (1, 2, 3... Create!, 3 pages) couvre la création des personnages et de leurs sous-marins, ainsi que celle des liens qui les unissent.

En route pour l’aventure ! (Adventure awaits!, 3 pages) présente ensuite la structure des scènes narratives, avec les questions à s’y poser, le choix du cadre de la scène (rêve ou réalité), l’émotion mise en scène, l’issue de la scène, et la poursuite du jeu jusqu’à son épilogue.

Quelques conseils (Some advice, 2 pages) revient sur certains éléments éventuel de la narration pour aider à les mettre en scène. Cela couvre la présence de surnaturel ou non ; la gestion des scènes de rêves ;et l’utilisation des éléments de l’environnement, des rencontres, ou des problèmes qui peuvent survenir, gérés par les joueuses qui ne sont pas concernées par la scène.

La Roue des Émotions (Emotion Wheel, 1 page) sert de support au développement de la narration, ici sous une forme incluant un nuancier de 56 émotions.

1 page de Licence du jeu en Creative commons non commerciale (cc by-nc-sa 4.0) conclut l’ouvrage, sans quatrième de couverture.

Bulles Junior offre une version adaptée aux enfants, avec notamment des règles de résolution d’action, et une structure plus classique de la table de jeu avec des joueuses et une meneuse de jeu. 

L’ouvrage débute par une illustration double page incluant les crédits, suivie de 2 pages d’introduction qui présente le jeu Bulles Jr et la carte X.

Les personnages et les sous-marins (3 pages) couvre l’introduction de la partie de Bulles Jr, avec la présentation du jeu aux jeunes joueuses, le choix des cartes personnage, l’établissement des liens qui les relient, le choix des cartes de sous-marin, et le choix de l’époque ou type de monde où l’histoire prendra place.

En route pour l’aventure ! (3 pages) poursuit sur le lancement de la partie et son développement, avec notamment le système de résolution des actions et un exemple de jeu au travers d’une petite scène.

Voici un canevas de scénario (2 pages) offre une articulation de la partie autour de cinq points : le début de l’aventure où se réunissent les personnages ; l’élément perturbateur qui va les lancer dans une quête sous-marine ; la descriptions des paysages sous-marins autour des actions des personnages ; l’introduction d’aides et d’obstacles ; et l’introduction de la fin pour amorcer la conclusion du récit. Le tout, se concluant par un épilogue et un débriefing.

Conseils pour jouer avec les jeunes (1 page) pointe des éléments d’attention à avoir lorsque l’on joue avec des enfants, voire des tout petits.

En conclusion du document, Sources et Licence de jeu (1 page) donne un lien vers la page itch.io de Bulles, l’article de Mathieu Bé (et de Guillaume Jentey) sur le jeu avec les enfants, et conclut avec la licence de jeu cc.

Accompagnant l’ouvrage, viennent diverses aides de jeu. Lesdites aides de jeu se composent de 8 fichiers :

• Scénario pédagogique (6 pages) propose aux joueuses une aventure de découverte. Alors que leurs personnages s’étonnent de la fadeur de leur repas, elles sont abordées par des bonhommes en pain d’épice leur expliquant que le goût des bonnes choses a été enlevé par une créature sous-marine monstrueuse : Nessy. Elles seraient bien avisées de libérer les petits et grands bonheurs gustatifs…
• 2 roues des émotions au format .png. L’une, à 6 secteurs pour les enfants de 5 à 8 ans ; l’autre, à 12 secteurs, pour des enfants de 8 à 12 ans.
• 1 carte X ;
• Les 6 cartes de personnages prétirés, avec pour chacun une illustration, son nom, ce qu’il aime, n’aime pas, ses activités, son caractères, et sa spécificité.
• Les 7 cartes sous-marins prétirés, avec pour chacun une illustration, son nom, et sa spécificité.
• 10 cartes personnages supplémentaires, avec illustration, son nom, et sa spécificité, ainsi que 4 créatures sous-marines.
• 3 tables d’aides à la description de l’environnement. L’une pour le visuel (combinaison de 3x10 entrées) ; la seconde pour le sonore (combinaisons de 2x10 entrées) ; et la dernière pour l’olfactif (combinaisons de 2x10 entrées).

Après une première version française publiée en 1995 par Jeux Descartes et une gamme qui se sera limitée à un seul supplément traduit (Ere de la Vapeur), Lapin Marteau a ré-édité en 2021 le jeu Château Falkenstein. La tentative précédente par l’éditeur Fat Goblin Games de relancer ce jeu en VO s’était limitée à la parution de quelques petits suppléments sans que le livre de base ne soit ré-édité. Concernant ce dernier, l’éditeur et l’auteur d’origine (respectivement R. Talsorian Games & Michael Pondsmith) n’ont pas souhaité le faire évoluer, et c’est donc l’édition d’origine qui a été reprise par Lapin Marteau. On retrouvera donc dans cette version le même contenu que la VO et la VF de la première édition, mais avec une présentation et une traduction profondément remaniées.

On notera parmi les modifications majeures apportées le changement de format de livre qui fait donc passer la pagination de la VF de 224 à 332 pages. L’organisation de la maquette est donc revue en conséquence : les crédits sont présentés sur 2 pages, puis un avertissement concernant cette nouvelle version sur 1 page. Le sommaire est sur 3 pages : les trois principaux chapitres d’origine sont conservés (respectivement Ensorlevé ! – 121 pages, Épées Contre Vapeur – 51 pages, Le Grand Jeu – 131 pages) mais le scénario (Comme une Horloge, 5 pages) et les synopsis (Synopsis d’Aventures, 4 pages) sont désormais présentés comme des chapitres à part, et toujours terminés par Inspirations (7 pages) & Index (7 pages). L’ouvrage se termine avec 3 pages vierges.

Le chapitre Inspirations a été intégralement revu pour proposer une bibliographie et filmographie qui tient compte de ce qui est paru sur ces deux dernières décennies (livres, films, séries TV), et qui abandonne des références de la première VF oboslètes ou devenues difficilement trouvables. Enfin, le livre est désormais intégralement en noir et blanc à l’intérieur. En raison de son format, les marges ont disparu et les informations qu’elles contenaient ont été intégrées dans le texte sur la forme d’encart. Les tableaux ont été aussi revus avec une présentation plus lisible.

Sur la partie Illustration, une couverture couleur originale est proposée avec cette VF, l’illustration d’origine n’étant reprise que dans la page de couverture intérieure qui débute le livre, et en N&B. Toutes les illustrations des deux premiers chapitres de la version d’origine, et notamment les cartes, sont présentes mais elles-mêmes redimensionnées par la maquette et en N&B. Les illustrations des chapitres suivants (à partir du Grand Jeu) ont été remplacées par des créations originales afin d’illustrer davantage les informations données, notamment les types de personnage et leur représentation dans le style de l’époque. On notera enfin le plan de Vienne fourni dans le scénario de fin plus étendu et plus lisible que dans la version d’origine.

Concernant le texte enfin, on trouvera comme seul ajout un Avertissement en introduction de l’ouvrage : celui-ci replace le contexte de la rédaction de la première version de Château Falkenstein, avant la massification d’Internet et le développement du genre Steampunk, et éclaire comment les thèmes abordés – la société au XIXème siècle, la foi dans la science et le progrès la technologie galopante – sont des thèmes qui parlent encore davantage en 2021.

Les autres modifications sont donc sur la traduction avec quelques changements de termes sur la partie technique (nommage de certaines Talents et de leur graduation), ou de formulation (par exemple le lexique d’argot, ou des termes liés au background et aux règles). La traduction profite aussi de préciser de corriger des bugs techniques issus de la première VF : le Jeu du Destin est partagé entre l’Hôte et les joueurs, et ils n’en gèrent donc pas deux distincts, ainsi que l’ajout du talent Pilotage qu’on retrouve dans des caractéristiques et qui n’était pas décrit auparavant.

Variations on the Great Game (Variations sur le Grand Jeu) présente 10 variations des règles de base du jeu Château Falkenstein. Il s'agit d'une compilation d'ouvrages précédemment parus, proposant des règles optionnelles pour Château Falkenstein. Une première version regroupait les ouvrages  The Ability Variation, The Feat Variation, The Six-Sided Variation, The Tarot Variation, The Second Tarot Variation. Celle-ci reprise par l'éditeur historique du jeu, ajoute une option supplémentaire, pour jouer des automates.

La version originale s'ouvre sur la couverture, les crédits et le sommaire (4 pages) et s'achève avec une illustration pleine page, une page blanche et une quatrième de couverture (3 pages). La version française commence sur une page de titre, suivie des Crédits pour la version originale (1 page) et de ceux de la version française (1 page). Viennent ensuite la Table des matières (1 page) et un court texte d'ambiance (1 page).

• The Specialization Variation (La Variante de la Spécialisation, 4 pages, 6 en VF) propose aux joueurs que, pour un Talent donné, ils puissent avoir un niveau moindre en échange d'une à plusieurs spécialisations pour n'importe quel Talent.
• The Divorce Variation (La Variante de la Séparation, 2 pages, 4 en VF) permet aux joueurs de changer, lors de la réalisation d'une prouesse, la couleur associée à un Talent dès lors qu'ils parviennent à le justifier dans la narration.
• The Improvement Variation (La Variante de l’Amélioration, 5 pages, 6 en VF) offre aux joueurs la possibilité d'améliorer le niveau de leurs Talents en dépensant des points d'amélioration.
• The Hard Limit Variation (La Variante de la Modération, 2 pages, 4 en VF) limite le nombre de cartes qui peuvent être jouées lors d'une prouesse donnée en fonction du Talent du personnage concerné. Deux options différentes sont proposées ("Rien ne vaut le savoir faire !" et "Il faut savoir provoquer sa chance !").
• The Half-Off Variation (La Variante de la Demi-Valeur, 3 pages, 4 en VF) permet que les cartes qui ne sont pas de la couleur associée au Talent utilisé pour la prouesse ne valent plus obligatoire un seul point. Trois options différentes sont proposées (trois couleurs, une seule couleur et harmoniques de Talents).
• The Dwarfish Requirement Variation (La Variante Naine, 14 pages, 16 en VF) augmente le nombre de Talents requis pour réaliser une prouesse mais empêche l'Hôte d'ajouter de cartes de sa main pour faire augmenter le total exigé.
• The Six-Sided Variation (La Variante à Six Face, 4 pages, 8 en VF), The Fortunate Tarot Variation (la Variante du Tarot du Destin, 5 pages, 10 en VF), et The Sorcerous Tarot Variation (la Variante du Tarot de Sorcellerie, 4 pages, 8 en VF) offrent des versions alternatives des règles pour jouer avec respectivement des dés à 6 faces, un tarot de Marseille ou tout autres types de tarot à la place du jeu de 52 cartes, pour la résolution des actions ou pour la gestion de la magie.
• Enfin, The Automaton Variation (La Variante de l’Automate, 9 pages, 13 en VF) fourni les règles pour pouvoir jouer un automate, avec une procédure de création spécifique et des adaptations selon s'il agit d'un automate de chair (à la Frankenstein), d'un automate mystique ou d'un robot marchant à la vapeur.