Guide du Rôliste Galactique — Accueil

Ce troisième Carnet de Crimes est inspiré du feuilleton de Gustave Le Rouge, paru entre 1912 et 1913. Le mystérieux Docteur Cornélius y relate les aventures d'un sinistre savant fou, inventeur de la "carnoplastie", procédé qui permet de donner à un individu l'apparence d'un autre. Cette oeuvre inspira notamment une mini-série télévisée française diffusée dans les années quatre-vingt.

Le scénario respecte la structure habituelle mise en place dans les ouvrages précédents. Le drame est découpé en trois actes, eux-mêmes divisés en un certain nombre de scènes. La description de chaque scène est elle-même calquée sur la même structure, identique à celle utilisée dans les ouvrages précédents.

Après les pages de garde et de crédits, l’Avant-propos (une page) présente la source d’inspiration et l’histoire elle-même (Fabula). Quelques informations sur la carnoplastie sont aussi fournies dans ce chapitre.

Le premier acte (6 pages) est intitulé Feu Madame D’Ormont. Il est découpé en trois scènes et permet d’introduire les joueurs dans l’enquête, ceux-ci devant mettre fin aux soupçons qui pèsent sur Monsieur D’Ormont suite à la défenestration de sa femme.

Six scènes et 12 pages constituent le second acte, intitulé Sous la première peau. Ils couvrent l’enquête et la découverte des différents éléments qui vont permettre aux joueurs de reconstituer le puzzle du drame et les préparer à affronter et démasquer les criminels.

Le troisième acte, La chair à vif, est composé de 4 actes (9 pages). Après l’enquête, il permet aux joueurs d’enfin agir et de se diriger vers la Mise à nue, treizième scène qui clôt le drame. La dernière page avant les annexes inclut dans un encart une chronologie récapitulative des événements.

Les neuf pages d’annexes sont constituées de :

• La présentation des principaux personnages non-joueurs (deux pages), le principal antagoniste se voyant attribuer une page complète pour sa description.
• Le rapport d’autopsie d’Anne d’Ormont.
• La lettre de mission de Monsieur d’Ormont à son avocat.
• Cinq feuilles de personnages pré-tirés.

L’ouvrage se termine par une publicité.

Premier ouvrage de la collection Sortir de l'Auberge, Mener des parties de jeu de rôle propose vingt-deux articles, écrits par de nombreux contributeurs, donnant des conseils de maîtrise et proposant également une analyse de la pratique rôlistique. L’ouvrage est divisé en quatre parties thématiques encadrées par une introduction présentant l’organisation du livre (Introduction, décider de sa pratique, Jérôme Larré et Coralie David, 10 pages) et une conclusion (Conclusion, continuer à s’améliorer, Jérôme Larré et Coralie David, 4 pages) :

• La préparation
• L’animation : les bases
• L’animation : techniques avancées
• Varier les plaisirs

La partie sur la préparation propose quatre articles :

• Organiser des parties, le b.a.-ba (Fabien Deneuville, 14 pages) s’intéresse aux aspects logistiques de l’organisation d’une partie : le lieu, la nourriture, les personnes présentes, etc.
• Créer un scénario (Tristan Lhomme, 24 pages) donne des astuces afin de créer, à partir d’une idée simple, une aventure et de la coucher sur papier.
• Adapter une oeuvre pour en faire un scénario (Isabelle Périer, 18 pages) s’intéresse, comme le titre l’indique, à la manière d’adapter une œuvre, littéraire ou « de l’écran », afin d’en faire une campagne digne de ce nom en y impliquant les personnages.
• Construire un donjon, une méthode aléatoire (Éric Nieudan, 20 pages) propose une méthode procédurale afin de créer de toutes pièces un donjon à explorer d’un point de vue géographique, mais également en développant son historique, ses habitants, ses factions, etc.

Celle sur les techniques de base de l’animation contient sept articles :

• Enseigner un jeu (Thomas Robert, 16 pages) donne des astuces pour permettre aux meneurs de faire découvrir un jeu en mettant en avant ses spécificités propres.
• Décrire (Sébastien Delfino, 16 pages) propose des techniques servant à rendre les descriptions non seulement vivantes mais en faire également un aspect interactif du jeu lui-même.
• Improviser (Alexandre Jeannette, 16 pages) présente les bases de l’improvisation permettant ainsi au maître de jeu d’enrichir ses parties avec les apports de ses joueurs.
• Incarner des PNJ (Jean-Philippe Jaworski, 18 pages) discute en détail les différentes manières de rendre vivants les PNJ, que cela soit un personnage d’importance majeure ou un simple figurant.
• Dompter la linéarité (Jérôme Larré, 14 pages) discute de la différence entre linéarité et dirigisme, et de la manière de les aborder autour d’une table de jeu.
• Animer les combats (Romain d’Huissier, 18 pages) discute, comme son titre l'indique, des combats, non seulement de la manière de les mettre en scène mais également comme des moments permettant de développer les personnages et de faire avancer le scénario.
• Animer les scènes spéciales (Thomas Munier, Coralie David et Jérôme Larré, 34 pages) présente une douzaine de types de scènes délicates (amour, sexe, par exemple) généralement mis de côté par la plupart des jeux et discute de la manière de se les réapproprier.

La partie sur les techniques avancées d’animations compte sept articles :

• Commencer (Jérôme Larré, 10 pages) discute des différentes manières de mener la première scène d’une séance de jeu.
• Rassembler & Diviser (Coralie David, 26 pages) présente des techniques permettant de souder un groupe ou au contraire de le diviser en ajoutant des tensions entre ses membres.
• Rendre les choses personnelles (Gregory Pogorzelski, 16 pages) propose des astuces afin de faire tourner les intrigues autour des personnages joueurs. Il est complété par une méthode permettant de créer un méchant sur mesure.
• Créer des émotions particulières (Jérôme Larré, 12 pages) décrit des manières de jouer favorisant l’apparition d’émotions, simples ou complexes, chez les joueurs.
• Faire plaisir aux joueurs est une interview de Pierre Rosenthal (8 pages) où il revient sur les techniques qu’il utilise pour maintenir l’intérêt des joueurs.
• Jouer en musique (Stéphane Treille, 20 pages) discute des différents éléments à prendre en compte afin d’utiliser de manière efficace la musique durant les parties.
• Passer du scénario à la campagne (Olivier Caïra, 14 pages) propose une méthode afin de créer des suites à des scénarios one-shot.

Le dernière partie est composée de quatre articles :

• Jouer avec les aides de jeu (Alexis Lamiable, 18 pages) est un article centré sur les accessoires, principalement lettres, coupures de journaux et plans, pouvant être utilisés dans les parties.
• Jouer à distance (Éric Nieudan, 16 pages) fait un état des lieux des différents logiciels permettant de mener des parties à distance.
• Jouer old school (Nicolas Dessaux, 16 pages) discute de la manière particulière de jouer proposée par le mouvement de l’Old School Renaissance et la manière d’en faire avec n’importe quel jeu.
• Partager la narration (Jérôme Larré, 10 pages) présente des techniques de narration partagée et discute de la manière de les intégrer dans n’importe quelle partie.

Au début de l’ouvrage, avant l’introduction, quelques pages (6) présentent les auteurs du recueil et donnent un rapide lexique de plusieurs termes couramment utilisés.

Quatre pages de remerciements et la table des matières occupent la fin de l’ouvrage.