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Les Cordes Sensibles a la particularité d’être une édition posthume, en hommage à Frédéric Sintes, auteur et théoricien de la scène indépendante française. Dans sa première version, le jeu se nommait Psychodrame.

L’ouvrage débute par les pages de garde, de crédits, de titre, de note éditoriale, et une photographie de l’auteur en pleine page, ainsi que la table des matières (9 pages pour le tout).

L'Introduction (6 pages, dont 1 de titre et 2 de photographies) présente le jeu (sans MJ ni scénario) et le contenu du livre, ainsi que le matériel nécessaire (notamment un jeu traditionnel de 52 cartes). Elle comporte également un texte à lire à tous les participants, exprimant le propos du jeu, et sollicitant l’empathie des joueurs.

Créer les personnages principaux (26 pages, dont 1 de titre et 2 de photographies) détaille les éléments à définir pour son PJ, avec notamment son « Problème » , des relations entre les PJ, concrétisées par une « feuille des relations », ainsi que les Trait (Croyances et Lien) ainsi que le Sentiment au début du récit. À noter que l’histoire et le comportement des personnages sont volontairement laissés en suspens : c’est la partie elle-même qui invite à explorer cet aspect. Ce chapitre établit également le contexte du jeu, contemporain et sans fantastique, qui sera affiné par les joueurs.
La sécurité émotionnelle est également présente, invitant les participants à poser leur limite concernant les sujets qui seront abordés dans la partie.

Scènes (29 pages, dont 1 de titre et 2 de photographie) explique le découpage de la partie. Les scènes successives sont chacune centrées sur un PJ. Après la scène d’introduction s’alternent des scènes de développement et d’exposition. 
Lors des scènes de développement, le Metteur en Scène (un autre joueur que le Protagoniste) établit le lieu et intègre des personnages (le Protagoniste incarne son PJ, comme les autres joueurs si le leur est présent, puis Metteur en scène et autres joueurs se répartissent la distribution des rôles restants).
Lors des scènes d’exposition, le Protagoniste cadre la scène, en s’appuyant sur l’un des types proposés, correspondant à différents enjeux et rythmes.
L’élaboration des trois catégories de scène (introduction, développement et exposition) est guidée par des questions si besoin. Plusieurs exemples de scènes sont fournis et analysés.
À nouveau, des outils de sécurité émotionnelle (ellipse et temps mort) sont proposés.
Enfin, ce chapitre développe les mécaniques d’évolution des personnages, basée sur la naissance et l’expression de sentiments, la création de trait et la progression de son problème personnel (en s’y confrontant).

Résoudre son problème (8 pages, dont 1 de titre) explique comment le Protagoniste met fin à son problème, lorsque le seuil de résolution est atteint, au cours d’un monologue permettant au joueur de prendre le contrôle des autres personnages. La fin d’un problème n’est pas nécessairement sa résolution, mais potentiellement le déni, l’abandon… 
Par ailleurs, le jeu prévoit la création de problèmes secondaires en cours de partie, similaire au problème principal, hormis que sa résolution soit racontée en commun.
La partie s’achève quand tous les Problèmes ont pris fin.

Conflit (36 pages, dont 1 de titre et 1 d’illustration) arbitre les oppositions entre le Protagoniste et un autre personnage. 
À noter que le conflit peut être interne, le Protagoniste affrontant sa conscience.

Conseils (28 pages, dont 4 d’illustration) apporte une aide pour cadrer une scène et gérer sa tension dramatique, mais aussi lier les scènes entre elles. On y trouve également des conseils d’interprétation des personnages et des préconisations pour que chaque joueur trouve sa place. 

Annexes (10 pages) comporte des remerciements, des sources d’inspirations, les autres jeux de l’auteur, une fiche de personnage, ainsi qu’un résumé graphique des règles.