Elif Aydin
Je m'appelle Elif Aydin. Je travaille dans l'industrie du jeu depuis trois ans environ, en me spécialisant tout particulièrement dans la création visuelle, la création de personnage et l'illustration. J'ai toujours adoré dessiner, mais combiner cette passion avec le monde des jeux est véritablement ce qui me stimule le plus.
Jusque-là, je m'occupe de jeux sur table comme de jeux micro. J'aime faire des dessins qui ont une ambiance forte et faire le lien entre langage visuel et l'art du conte. Les thèmes sombres m'intéressent, mais je prends aussi soin de les équilibrer avec des styles contemporains et stylisés. J'ai travaillé en freelance avec des équipes diverses, sur des projets tant en Turquie qu'à l'étranger.
Mon but est de m'améliorer constamment, d'apprendre de nouvelles techniques, et de faire des dessins qui sont forts tant visuellement qu'émotionnellement. J'essaie de me tenir à jour des tendances actuelles, de trouver de l'inspiration, et de créer autant que je peux. C'est très important pour moi de contribuer non seulement visuellement mais aussi créativement dans le processus de développement du jeu.
Ma première rencontre avec les jeux de rôle a commencé par pure curiosité. Depuis l'enfance, je m'intéresse beaucoup aux contes et à la création de personnage. J'ai commencé avec le dessin, puis j'ai commencé à imaginer les mondes où ces personnages vivraient. Puis, sur une suggestion de mon époux, je suis allé à ma première partie de jeu de rôle, et je n'ai jamais arrêté depuis.
Pour moi, les jeux de rôle ne sont pas juste un loisir ; c'est un espace où je développe ma créativité, et mes capacités à collaborer et improviser. J'aime particulièrement participer à des histoires avec des personnages fouillés et des ambiances riches. En même temps, ces jeux renforcent ma connexion avec le dessin, car être capable de jouer les personnages que je dessine ou de visualiser les imaginations des autres est très motivant.
Mon entrée dans l'industrie du jeu s'est passée à l'intersection de ma passion pour le dessin et les jeux. Je dessinais depuis un long moment et l'idée que les personnages et les mondes que je créais pouvaient prendre vie dans des jeux me stimulait énormément. C'est pourquoi j'ai commencé à me lancer dans la création visuelle et la création de personnage.
Au début, je travaillais sur des petits projets freelance et je prenais de l'expérience en collaborant avec différentes équipes. J'ai servi de dessinatrice pour différents projets de jeu sur table comme numériques tant en Turquie qu'à l'étranger. Mes dessins se concentrent en général sur l'ambiance et les personnages, ce qui me permet de contribuer à la partie "conte" du projet également.
Pendant mon temps dans l'industrie du jeu, j'ai accru non seulement mes compétences techniques mais aussi ma participation active dans le processus de création. Mon objectif est de créer des jeux frappant visuellement, qui offrent aux joueurs des expériences inoubliables. Oui, je vis du jeu de rôle et d'autres projets dans l'industrie du jeu. Travailler dans ce domaine est devenu à la fois ma passion et ma carrière.
Quelques-uns de mes jeux préférés comprennent Ori, Hellblade, Disco Elysium, Elden Ring, Red Dead Redemption et The Witcher. Chacun de ces jeux m'a profondément impressionné par sa narration, son aspect visuel et son atmosphère. Ils occupent pour moi une place spéciale comme sources d'inspiration et d'exemples auxquels je me réfère lorsque je travaille dans l'industrie du jeu.
Je joue surtout avec mon époux, qui a une grande passion pour le jeu. Jouer ensemble est non seulement très chouette mais aussi une grande source d'inspiration pour moi, en particulier parce que nous avons tous deux une expérience de la création. À l'occasion, nous nous joignons à d'autres personnes de l'industrie du jeu, ce qui ajoute une dynamique différente à l'expérience.
Cependant, les moments que j'apprécie le plus sont ceux où je joue avec mon époux. Parce que ces moments m'apportent de la détente, de la créativité, et l'occasion de passer du temps de qualité ensemble.
Dans mon temps libre, j'aime particulièrement passer du bon temps avec ma famille, et cuisiner. Cuisiner n'est pas juste un moyen pour moi de me détendre, mais c'est aussi une activité créative où je peux m'exprimer et expérimenter. Ces activités me fournissent un bon équilibre à mon travail dans les jeux de rôle. Ils me rafraîchissent et m'aident à trouver davantage d'inspiration. Passer du temps avec ma famille est d'autant plus important que cela me ramène sur terre et me rappelle ce qui est vraiment important en dehors de l'effervescence de la création.
Chaque projet sur lequel j'ai travaillé jusque-là a été une expérience unique et une occasion d'apprendre, si bien que je n'ai pas de dessin préféré particulier jusqu'à présent (juillet 2025). Chacun m'a appris des choses différentes, et je suis fière de chacun d'eux. Tandis que je continue à grandir et à prendre part à de nouveaux projets, je crois que je comprendrai mieux quel dessin compte davantage et lequel occupe une place spéciale pour moi. Ce qui compte est que les dessins que je fais apportent quelque chose tant pour moi que pour les joueurs.
À présent, je me concentre surtout à toujours faire de mon mieux et à m'améliorer en permanence. Avec le travail que je fais, je cherche non seulement à repousser mes propres limites mais aussi à inspirer beaucoup de gens. Dans ce processus, apprendre de nouvelles techniques, dessiner dans des disciplines différentes, et étendre ma vision créative ont toutes beaucoup de valeur pour moi.
À l'avenir, je compte prendre part à des projets plus gros et plus complets, avancer professionnellement et exprimer ma créativité sans limite. Je vais continuer à travailler avec passion pour apporter des expériences inoubliables aux joueurs.
Illustrations
| Illustrations | Parution | Gamme | Éditeur |
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In Memoriam
première édition
In Memoriam In Memoriam propose de pouvoir jouer des Ancillas (des vampires ayant entre 300 et 500 ans d’existence). Le supplément, après les crédits, la table des matières, un texte d’ambiance (5 pages) et une Introduction (2 pages) s’ouvre par la création d’un vampire ancilla (The Spindle of Clotho: Ancilla Characters, 24 pages). Outre le fait d’être plus puissants, ces vampires ont accès à des options de créations particulières que cela soit pour le type de coterie, de prédation ou même des avantages et défauts. Particularité de ce genre de personnage : le choix d’époques de non-vie (période de torpeur, de calme, de violence, etc.) donnant des compétences, avantages et défauts supplémentaires, ainsi que la maîtrise de compétences archaïques. The Tread, Mortal History (54 pages) présente une douzaine de périodes historiques (en Europe et Amérique du Nord) sur les 300 dernières années pouvant à la fois servir d’inspiration pour des aventures aujourd'hui que pour y faire jouer des mermoriam (la remontée d’un ancien souvenir oublié). Chaque période vient avec quelques vampires, des événements et des lieux. The Rod of Lachesis: Kindred History (32 pages) fait la même chose mais pour une dizaine d’événements marquant de l’histoire vampirique. The Knife of Atropos: Playing the Downfall (12 pages) discute différentes des thématiques en lien avec des vampires anciens : la perte de contact avec le reste de l’humanité, la perte et modification des convictions et des touchstones, la création de nouveaux vampires, la Desolation (l’idée que le vampire doit trouver un but à ces nuits) et une humanité faible. Conducting the Chorus: Storytelling Ancillae (18 pages) donne des conseils de maîtrise pour mettre en scène des aventures avec des vampires anciens. Outre des conseils pour mettre en scène les thématiques de la mémoire et du temps qui passe, ce chapitre propose des règles avancées pour gérer les memoriam. L’ouvrage se conclut par un appendice proposant de nouvelles sagas (Loresheets, 7 pages), un appendice (Authenticity in Historical Eras 4 pages) discutant de l'authenticité dans les parties mettant en scène des périodes historiques et un Index (2 pages). |
May 2025 | Vampire : la Mascarade | Renegade Games Studio |
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Live from the Succubus Club
première édition
Live from the Succubus Club Live from the Succubus Club est un supplément qui propose de jouer des chroniques centrées sur la recherche de la célébrité dans le monde des mortels. Le supplément se concentre sur la musique, mais les conseils s’appliquent également pour une troupe de théâtre, des danseurs, etc. L’ouvrage s’ouvre, après des illustrations, les crédits et la table des matières (6 pages pour le tout), par une présentation dans son Introduction (4 pages). Among the Living (20 pages) discute des généralités sur les thèmes et la mise en place d’une chronique centrée sur le monde des mortels. Les visions des différentes factions de vampires sont discutées, la particularité d’un domaine dans ce type de chronique également. Finalement, le chapitre propose de nouvelles options techniques pour les personnages (avantages et désavantages, types de prédation, pouvoirs). Le second chapitre, The Succubus Club (20 pages) décrit le mythique club éponyme se trouvant à Chicago. Son historique, sa situation actuelle et ce qui s’y passe sont ainsi présentés. Le reste du chapitre présente les différentes franchises, officiels ou non, existantes, et discute de manière générale des établissements du même style (un lieu nocturne festif à destination des humains et des vampires) pouvant exister dans le monde. Le chapitre aborde aussi bien la gestion d’un tel lieu que ce qui s’y passe. Unlife On Tour (16 pages) discute de l’industrie musicale, de la manière dont une tournée se déroule (depuis jouer dans un petit bar jusqu’à un stade). Le chapitre aborde ces différents aspects du point de vue du monde mortel et immortel. Create your Rock Star Vampire (16 pages) aborde de la création d’un personnage et d’une coterie pour jouer un groupe musical. Le chapitre aborde l’ensemble du sujet, des différents choix de créations adaptés, aux difficultés. De nouvelles options de créations sont également proposés dans ce chapitre. Sound and Fury (28 pages) présente une chronique se déroulant en Europe, et qui permet à une coterie de rechercher la gloire avec leur groupe de musique. Après avoir présenté les grandes lignes de la chronique (une tournée), le chapitre présente différents protagonistes récurrents, un groupe concurrent et une présentation rapide des différentes villes de la tournée (Berlin, Vienne, Copenhague, Bruxelles, et Paris). On the Road (37 pages) forme la chronique proprement dite avec, après un prélude optionnel, les différents événements se déroulant dans les six villes de la tournée. Appendix I: Steal thes Stories (9 pages) propose des tables aléatoires (avec de courtes descriptions ensuite) afin de générer sur le pouce des péripéties supplémentaires pour des chroniques. L’appendice se conclut par des tables permettant de générer rapidement un nouveau domaine. Appendix II: Loresheets (12 pages) propose neuf nouvelles sagas appropriées pour le type de chroniques présentées dans le supplément. Une liste des autres sagas intéressantes publiées dans d’autres suppléments est également donnée. |
December 2025 | Vampire : la Mascarade | Renegade Games Studio |
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Tattered Façade
première édition
Tattered Façade Tattered Façade est un supplément qui discute les manières de gérer l’horreur dans Vampire la Mascarade. Il s’ouvre, après des illustrations, les crédits et la table des matières (7 pages), par une présentation dans son Introduction (2 pages). Le premier chapitre (Night and the City, 46 pages) propose des options pour donner corps à la vie nocturne des villes. Le chapitre propose des PNJ et des quartiers, puis se poursuit avec une discussion sur la prédation et des règles pour la jouer des manières actives (avec une présentation par type de prédation). Le chapitre se conclut par une discussion sur la résonance du vide lié à l’Oblivion et une méthode pour réaliser des Night Maps permettant de mettre en évidence les relations et tensions entre quartiers. Le second chapitre (The Masquerade Machine, 12 pages) s’intéresse à la Mascarade. Il discute de la manière dont celle-ci est protégée et peut être mise en danger. Les éléments qui se mettent en place en cas de rupture de celle-ci sont ensuite discutés. The Skull in the Mirror (25 pages) discute chaque clan en proposant une vision de leurs démons intérieurs, de points d’horreur, de l’archétype d’un membre du clan et deux exemples d’utilisations en chronique. Darkness in the Blood (22 pages) propose de nouveaux pouvoirs et de nouveaux défauts pour les différentes disciplines vampiriques. Shades of Darkness (20 pages) discute des différents sous-genres de l’horreur et la manière de les mettre en scène dans une chronique : horreur personnelle, psychologique ou encore cosmique sont des exemples des sept sous-genres discutés. Night Terrors (14 pages) est un bestiaire présentant huit types de créatures pouvant servir d’antagonistes ou d’alliés aux Vampires. Storytelling Horror (16 pages) donne des conseils au conteur pour l'aider à mettre en scène et gérer l’horreur dans ses chroniques. Un appendice (Loresheets, 7 pages) propose quatre nouvelles sagas. L'ouvrage se termine par un index. |
July 2025 | Vampire : la Mascarade | Renegade Games Studio |