Guide du Rôliste Galactique — Accueil

OVA est un ouvrage abondamment illustré, séparé en neuf sections. L'introduction (8 pages) s'adresse d'abord à ceux qui ne connaissent pas les animes ou le jeu de rôles, ou les deux. Elle présente les anime japonais, leur histoire et leurs thèmes, puis explique ce qu'est un jeu de rôles, notamment grâce à un exemple de partie.

"Créer un Personnage" (6 pages) permet de définir un personnage en cinq étapes : concept, capacités, faiblesses, points de santé et d'endurance, histoire et description. Le chapitre propose aussi plusieurs options pour gérer la puissance des personnages à la création et équilibrer le jeu. "Exemples de Personnages" (22 pages) présente ensuite dix personnages pré-tirés, avec pour chacun une description, une illustration et la fiche complétée. Ces personnages permettent de voir plusieurs applications possibles de la création de personnages, dans plusieurs types d'univers d'anime.

"Capacités et Faiblesses" (32 pages) énumère les traits qu'il est possible de choisir, avec une explication sur la manière de les utiliser. Cette section propose notamment une liste de pouvoirs spéciaux couvrant un large panel d'univers d'anime possibles. Les pouvoirs sont ensuite modifiés par un système d'avantages et de désavantages, qui influent sur le coût d'utilisation en points d'endurance. En plus de cette liste, le chapitre fournit un guide pour créer de nouvelles capacités et faiblesses.

"Agir" (4 pages) présente les bases du système de résolution et propose quelques finesses supplémentaires : dés de péripétie, miracles, etc. "Combat" (8 pages) couvre ensuite plus spécifiquement les oppositions et le combat en plusieurs sections : initiative, attaque, défense, dégâts, manoeuvres et subtilités. Le chapitre couvre en outre les différentes manières de se faire mal, la santé et la récupération.

"Expérience" (4 pages) couvre l'évolution du personnage, y compris sa possible mort, ou sa retraite.

"Section du MJ" (12 pages) s'adresse essentiellement aux jeunes joueurs qui veulent s'essayer à la maîtrise. Conseils divers sur ce qu'il faut faire ou ne pas faire, les différents types de jeu, la gestion de la séance, la création d'histoires et d'aventures, la gestion des PNJ et l'équilibre des rencontres sont proposés.

"Exemples de PNJ" (11 pages) propose huit PNJ illustrés accompagnés de leurs caractéristiques, prêts à être utilisés en jeu, et classés par ordre de puissance, ainsi que plusieurs PNJ secondaires. L'ouvrage s'achève par un index des termes et un index des illustrations, une fiche vierge de personnage, une postface de l'auteur, et deux pages de publicité pour la maison d'édition.

OVA est un ouvrage abondamment illustré, séparé en neuf sections. L'introduction (8 pages) s'adresse d'abord à ceux qui ne connaissent pas les animes ou le jeu de rôles, ou les deux. Elle présente les anime japonais, leur histoire et leurs thèmes, puis explique ce qu'est un jeu de rôles, notamment grâce à un exemple de partie.

"Créer un Personnage" (6 pages) permet de définir un personnage en cinq étapes : concept, capacités, faiblesses, points de santé et d'endurance, histoire et description. Le chapitre propose aussi plusieurs options pour gérer la puissance des personnages à la création et équilibrer le jeu. "Exemples de Personnages" (22 pages) présente ensuite dix personnages pré-tirés, avec pour chacun une description, une illustration et la fiche complétée. Ces personnages permettent de voir plusieurs applications possibles de la création de personnages, dans plusieurs types d'univers d'anime.

"Capacités et Faiblesses" (32 pages) énumère les traits qu'il est possible de choisir, avec une explication sur la manière de les utiliser. Cette section propose notamment une liste de pouvoirs spéciaux couvrant un large panel d'univers d'anime possibles. Les pouvoirs sont ensuite modifiés par un système d'avantages et de désavantages, qui influent sur le coût d'utilisation en points d'endurance. En plus de cette liste, le chapitre fournit un guide pour créer de nouvelles capacités et faiblesses.

"Agir" (4 pages) présente les bases du système de résolution et propose quelques finesses supplémentaires : dés de péripétie, miracles, etc. "Combat" (8 pages) couvre ensuite plus spécifiquement les oppositions et le combat en plusieurs sections : initiative, attaque, défense, dégâts, manoeuvres et subtilités. Le chapitre couvre en outre les différentes manières de se faire mal, la santé et la récupération.

"Expérience" (4 pages) couvre l'évolution du personnage, y compris sa possible mort, ou sa retraite.

"Section du MJ" (12 pages) s'adresse essentiellement aux jeunes joueurs qui veulent s'essayer à la maîtrise. Conseils divers sur ce qu'il faut faire ou ne pas faire, les différents types de jeu, la gestion de la séance, la création d'histoires et d'aventures, la gestion des PNJ et l'équilibre des rencontres sont proposés.

"Exemples de PNJ" (11 pages) propose huit PNJ illustrés accompagnés de leurs caractéristiques, prêts à être utilisés en jeu, et classés par ordre de puissance, ainsi que plusieurs PNJ secondaires. L'ouvrage s'achève par un index des termes et un index des illustrations, une fiche vierge de personnage, une postface de l'auteur, et deux pages de publicité pour la maison d'édition.

Il s’agit du livre de base de Yuuyake Koyake (Golden Sky Stories en anglais). Le document s'ouvre sur un manga d’introduction de 4 pages couleurs suivi d’une préface de Ryou Kamiya. Débute ensuite le livre du printemps (23 pages) qui a pour but d’exposer ce qu’est Yuuyake Koyake. Après 4 pages d’explications sur les concepts, buts, personnages et lieux qui interviennent dans le jeu vient la présentation de 6 personnages, chacun correspondant à un des types d’henge jouables. Aucune donnée technique n’est fournie, le but est de donner des concepts généraux à chaque type d’henge ainsi que des exemples de personnages que les joueurs peuvent incarner.

Afin de montrer le style d’histoire que se propose de faire jouer Yuuyake Koyake, une nouvelle, essentiellement constituée de dialogues, occupe les 6 pages suivantes. La section se termine par le premier des Riko no daishippai ("le grand echec de Riko", Riko étant la henge tanuki présenté auparavant), des dialogues qui délivrent des conseils aux joueurs et meneur de jeu.

Le livre de l'été (28 pages) se consacre à la création de personnages et à l’explication des règles. Les 6 types d’henge possibles sont les renards, tanukis, chats, chiens, lapins et oiseaux. La section se termine par le second des Riko no daishippai et la fiche de personnage de Suzune Hachiman, la henge renard décrite dans le livre du printemps. La version anglaise du livre de l'été se termine par un article du traducteur discuant de la manière de faire jouer des scénarios mettant en scène la magie du quotidien.

Le livre de l’automne (29 pages) est a l’intention du katarite ("conteur"), le meneur de jeu. Le rôle du meneur de jeu fait l’objet des 5 premières pages. Comme un exemple est la meilleure des explications, le replay (une retranscription de partie) de la session qui a servi à la rédaction de la nouvelle du livre du printemps occupe les 12 pages suivantes. Après le troisième Riko no daishippai sont dévoilés deux scénarios pour personnages et meneur de jeu débutants à Yuuyake Koyake. Ils sont prévus pour être joués en 2 heures chacun. Dans le premier, Kitsune no yashiro de ("Au sanctuaire shinto du renard"), les henge ont l’occasion de rencontrer un henge renard solitaire.

Dans le second, Yoru no susurinaki ("Des sanglots dans la nuit"), nos compagnons accompagnent un enfant humain parti chercher un objet oublié à l'école. La nuit, c’est un lieu particulièrement intimidant. Mais les fantômes n’existent pas, n’est-ce pas ? Il n’y a pas de raison d’entendre des sanglots, n’est-ce pas ? Cette section est complétée, dans la version anglaise, par la tradution d'un article, About the countryside, paru dans Tsugihagi Tayori volume 1, qui discute les spécificités de la campagne japonaise et de la manière de les utilliser en jeu.

Le livre de l’hiver (27 pages) s’attaque aux descriptions de personnages non joueurs génériques et d’une petite ville qui peut servir de scène aux histoires, Hitotsunachou. Les divers intervenants sont repartis en animaux (singe, sanglier, cerf...), humains (miko, vieillard grognon...) et tochi kamisama ("dieu locaux", dieux d’une montagne, d’une mare...). Dans le cas des deux derniers groupes, chaque intervenant est accompagné de monogatari no kakera ("fragment d’histoires") un paragraphe qui regroupe diverses idées de la manière dont l’individu peut être à la base d'une autre hisoitre ou intervenir en son sein. Après le quatrième Riko no daishippai, sont regroupés les diverses tables du livre ainsi qu’une fiche de personnage vierge. Un autre fiche de personnage vierge se trouve au revers de l’ouvrage, sous la couverture détachable.

La version anglaise du livre de base contient également quelques encarts expliquants certains éléments de la culture japonaise. Elle se termine par deux postfaces, une du traducteur et une de l'éditeur ainsi que par la liste des souscripteurs ayant participé à la levée de fond sur Kickstarter qui a permis la traduction du jeu.

Mononoke Koyake propose un nouveau type de personnage, les mononoke, des créatures pour la plupart issues du folklore japonais. Ce sont des êtres encore plus étranges que les henge car, si ces derniers sont à la base des animaux normaux, les mononoke sont dès le départ des choses non naturelles dont l’aspect a de fortes chances d’effrayer leur interlocuteur. Cela ne les empêche pas pour autant d’essayer de se faire des amis parmi les humains et de les aider.

Le livre s’ouvre sur un manga d’introduction de 6 pages, puis enchaine sur 33 pages qui traitent des mononoke et des règles qui régissent les personnages de ce type. Les deux premières pages donnent des informations d’ordre général, tandis que les autres abordent tour à tour les cinq types de mononoke. Chacun des types est en fait très vaste et certains conviennent pour des henge d’animaux non décrits dans le livre de base. Comme les henge, chaque description contient un exemple de personnage sans données techniques, les six capacités de base, et six points faibles liés à six pouvoirs uniques. Chaque mononoke a en plus droit à 2 pages explicatives sur les divers types de créatures qui correspondent à cet archétype ainsi que les règles sur leur nom et leur transformation en humain.

Les mononoke disponibles sont :

• Michinoke (littéralement "monstre des routes") : ils comprennent toutes les créatures qui se plaisent à surprendre les voyageurs comme les karakasa obake (créatures qui étaient à l’origine un parapluie) ou le nopperabou (homme au visage lisse).
• Oni : outre les oni standards, on y trouve des entités comme le satori (un monstre qui peut lire les pensées des humains) ou les henge ours.
• Kappa : ce genre englobe les youkai aquatiques comme les umi bouzu ou les henge d’animaux liés à l’eau tel que grenouilles ou loutres.
• Yuurei ("fantôme") : ces mononoke sont des non-vivants ou des esprits tels que vampires, squelettes, poupées, zashiki warashi...
• Marebito : il s’agit du genre le plus vaste qui regroupe tous les êtres de passage, qui ne restent que temporairement dans un même endroit, soit parce qu’ils habitent dans un autre monde, soit du fait de leur nature voyageuse. En vrac, on y trouve les fées, le Père Noël, les petits gris (NdlR : pas les escargots!), les sorcières, les voyageurs temporels...

Une nouvelle constituée essentiellement de dialogues, Onbu to tomodachi ("Onbu et les amis") montre un exemple d’histoire avec les personnages présentés précédemment (4 pages).

C’est ensuite au tour de deux scénarios d'être dévoilés. Ils sont prévus pour des parties de deux heures et peuvent être joués avec des henge et/ou des mononoke mais font tout deux intervenir des personnages non joueurs mononoke.

• Le premier, Otoshidama no bouken ("L’aventure du otoshidama") se déroule après le premier de l’an. Les henge découvrent sur le bord de la route un otoshidama. Otoshidama signifie "étrenne" et dans le cadre de l’histoire, il s’agit aussi bien de l’argent que de l’esprit qui y est associé, esprit qui représente l'affection et les bénédictions transmises par les ainées aux plus jeunes à l’occasion du nouvel an. L’enfant qui a reçu le otoshidama a malheureusement fait tomber l’argent au retour de la traditionnelle visite au temple shinto. L’esprit demande aux henge de l’aider à retrouver l’enfant avant la fin de la journée, sans quoi il devra retourner dans son monde sans pouvoir lui transmettre l’affection de ses ainées.
• Dans le second scénario, Otsukai yuurei ("le fantôme errant"), les henge vont chercher à se lier d’amitié avec une mystérieuse jeune fille timide et introvertie, venue acheter du lait avec de très vieilles pièces de monnaie.

L’ouvrage se termine par un errata de 2 pages, une nouvelle essentiellement constituée de dialogues qui clôt la précédente (1 page), et une fiche de personnage mononoke. La couverture du document est détachable, une fiche pour personnage henge imprimée à l’avant du livre et une fiche pour personnage mononoke imprimée à l'arrière.

La traduction anglaise de Mononoke Koyake, intitulée Twilight Tales contient deux scénarios supplémentaires et la liste des souscripteurs (4 pages) qui ont permis la publication du supplément.

Le premier scénario supplémentaire  (Present Thunder, 6 pages) qui voit les personnages devoir enquêter sur la disparition de la fille d'un puissant Oni afin de calmer sa colère qui se manifeste par des pluies continues durant l'été.

Le second scénario (Big Dog's Day, 6 pages) est une enquête sur la disparition d'un puissant mononoke (un chien) qui suite à une collision avec un camion est devenu amnésique et est retombé en enfance.

Le sommaire de la version anglaise :

• Picture Story (9 pages) ;
• Mononoke (32 pages) ;
• Onbu & Friends (4 pages) ;
•  Stories (20 pages) :
  
  • Otoshidama's Adventure (4 pages) ;
  • A Ghost's Errand (4 pages) ;
  • Present Thunder (6 pages) ;
  • Big Dog's Day (6 pages) ;
• Epilogue (2 pages)
• Liste des souscripteurs (4 pages) Fiche (1 page)